Antes do Mombojó se apresentar no sábado, no Circo Voador, quem toca é o grupo experimental Rabotnik.


Eu sei, você leu a palavra "experimental" e já pensou em consumir mais algumas latinhas de Itaipava do lado de fora do Circo, antes de entrar.


Mas o som do Rabotnik transcende a usual "dificuldade" em ver músicos fazendo música que, em geral, faz mais sentido para quem está tocando. Pelo menos no show que vi em 2008, a experiência audiovisual agradou em cheio os sentidos. Mais um dos grandes frutos vindos do Binário (a maioria dos integrantes faz parte das duas bandas).


Mais recentemente, o grupo tem feito temporadas na Pista 3 e, volta e meia, convidados ilustres são chamados para criar música ali, na hora. Sem contar que a banda já havia tocado com Damo Suzuki, figura que cantou no Can, um dos nomes mais importantes do krautrock.



No youtube rolam uns vídeozinhos, veja aí se assim você se convence.



Com Marcelo Camelo e Léo Monteiro



Com Pedro Sá



Com Domênico Lancelotti



Com Damo Suzuki

Há algumas semanas atrás o Superguidis disponibilizou todo o seu material sonoro - todo mesmo, discos oficiais, lados b, gravações anteriores à banda - no site da trama virtual. Rolava com a notícia esse textinho aí embaixo.

A banda Superguidis está disponiblizando todos os seus discos para audição e download na Trama Virtual, incluindo o último disco, o “Superguidis 3”. O lote reúne os trabalhos editados por Senhor F Discos e a fase independente da banda, entre 2000 e 2005, quando assinaram com o selo brasiliense.



Mas o que está atraindo a atenção dos fans da banda são as raridades que começaram a ser postadas desde a quarta-feira. A maior delas, o disco integral do pré-Superguidis, Os Dissidentes, gravado em 2000 e inédito em edição “oficial”. Trata-se da "fase grunge" dos futuros Superguidis, então com idades em torno de 17 anos ou menos.



A partir desta quinta-feira, estão sendo postados outras raridades, como A Caixinha do Tio César e Guri de Apartamento, sobras do disco A Amarga Sinfonia do Superstar, de 2007. Na próxima semana, será disponibilizado a integra de show realizado em Brasília, em 2007, na despedida das gravações do mesmo A Amarga Sinfonia do Superstar.



“O legal seria lançar esse material em algum formato de boxset, o que ainda faremos, mas achamos que os fans mereciam conhecer logo as raridades”, diz Fernando Rosa, do selo Senhor F Discos, a casa dos Guidis desde sua estréia “oficial”, em 2006.

O link para o banquete é: http://tramavirtual.uol.com.br/superguidis


Superguidis toca dia 14 de agosto, sábado, na festa Roqueadores em Realengo. O endereço é: DLounge - Av. Marechal Fontenelle, 4848 - Realengo. O ingresso custa 10 reais na lista amiga. Mais informações: http://www.roqueadores.com.br

Nos cartazes espalhados pela cidade para divulgar o show do Mombojó no Circo Voador, um boa praça se confundiu com o nome do disco do grupo. Uma fã viu e resolver corrigir na marra.


Vejam aí o que a Lidiane fez.








Mombojó mostra as músicas do Homem Amigo do Tempo no sábado, dia 14, com abertura de Rabotnik+Arto Lindsay. 20 reais a meia-entrada.

O post sobre os shows do Mombojó e Superguidis que acontecem ao mesmo tempo em lugares diferentes no Rio de Janeiro acabou resultando em um emocionado depoimento de Matheus Pinheiro, moderador da comunidade Los Hermanos, operador de satélites, amante da boa música, bebidas, mulheres, trollagens em geral e, principalmente, meu amigo. Ficou tão bonito que merece um espaço aqui.

Tragédia cósmica duas das melhores bandas do Brasil se apresentarem na mesma cidade no mesmo dia e no mesmo horário.



Ainda não tenho certeza de qual show irei assistir, gosto bastante das duas bandas e ambas estão com material novo (material bom, diga-se de passagem) sendo que uma irá tocar do lado de casa, com a comodidade da Lapa e a outra nos confins do subúrbio, em Realengo.



Dilemas pessoais a parte, o show do Superguidis em Realengo (atitude completamente louvável) me faz questionar a capacidade dos produtores de shows do Rio de Janeiro como um todo, pois se conseguem trazer os caras pra um evento alternativo fora do circuito alternativo convencional (Lapa-Botafogo-Ipanema) certamente há disposição por parte da banda em aceitar convites para se apresentar no Rio.



Sendo assim, o que justifica a escassez de show do Superguidis no Rio de Janeiro? Se formos analisar, os dois álbuns lançados anteriormente foram sucessos absolutos e estrondosos de crítica e "público" e mesmo assim, as duas últimas apresentações aqui (Ruído em 2007 e HPP em 2008) só aconteceram graças a - nossos* - pedidos junto à organização dos respectivos eventos.



O que diabos falta pra uma banda como Superguidis (simples exemplo, poderia ser substituída por muitas outas bandas) tocar aqui? Visão? Dinheiro? Bom gosto? Sanidade mental?



Enfim, registro aqui essa espécie de desabafo e volto a reiterar que há SIM um público disposto a pagar preços justos por produtos de qualidade.



nossos* = Matheus, Anderson, Otaner, Guerra, Lívio, Bernardo e Ronald.


Matheus Pinheiro, 12 de agosto de 2010

No sábado, dia 14, Superguidis toca na Dlounge em Realengo e Mombojó no Circo Voador. Informações desses shows e de muitos outros na agenda aí do lado.

A apresentação de Sinead O'Connor no Saturday Night Live, que eu coloquei aqui dias atrás, junto com outros momentos musicais no programa, é um dos momentos mais comentados na história da música. Aposto que você já sabe do que se trata, mas caso contrário, assista o vídeo abaixo até o fim:









As mãos tremendo ao rasgar a foto do Papa após uma atuação tão emocionada ao cantar a capela "War" de Bob Marley chocou os telespectadores americanos. Mas isso não foi nada.



Poucos dias depois ela se apresentaria em um tributo a outro Bob, o Bob Dylan, no Madison Square Garden, em Nova Iorque. O que se seguiu foi um dos momentos mais avassaladores de toda a história da música no mundo. Bem melhor que você veja:







Imagine você ouvindo dezenas de milhares de pessoas te vaiando com uma raiva cega. Os poucos aplausos não conseguem se sobrepor à massa ensandecida de ódio pela atitude da cantora dias atrás no Saturday Night Live.



Após dois minutos de vaias incessantes ela começa a gritar a mesma "War" de Bob Marley, com mais raiva do que qualquer espectador tivesse por ela, com mais intensidade do que qualquer pessoa pudesse sentir qualquer coisa ali naquele estádio e de repente as vaias começam a diminuir, diminuir, até que não houvessem vaias que pudessem ser ouvidas.



Quando ela acaba de cantar o verso "everywhere is war" a reação da platéia é explosiva, mas dessa vez não dá pra dizer o que é apoio e o que é apupo no meio dos gritos da multidão. Kris Kristofferson a consola. Não poderia haver tributo melhor (por parte de Sinead, pelo menos) a Bob Dylan.

No dia 14, sábado, estarão tocando em lugares diferentes dentro do Rio de Janeiro duas das melhores bandas do Brasil. Enquanto o Circo Voador recebe o Mombojó, o bairro de Realengo terá as guitarras do Superguidis. Aqui um índice de tudo que já falamos sobre Superguidis e Mombojó ao longo de mais de três anos.


MOMBOJÓ

- Em maio de 2008, contei sobre o show que o grupo fez com abertura de China, e com China e Mombojó tocando juntos. Na época eu achei que as músicas novas lembravam Coldplay, vê se pode.
Leia aqui China e Mombojó - 03/05/08



- Em outubro do mesmo ano eu agradecia o fato de Mombojó tocar em um lugar com boa estrutura (sem ser o Circo Voador) e que o show acabasse cedo, pra variar (ou seja, bem diferente do Circo Voador). O único porém do Teatro Rival eram as cadeiras e mesas que impediriam o público de dançar, mas isso foi empilhado, digo, resolvido.
Leia aqui: E as facilidades



- Entre anúncios de shows dos caras no Circo e no Oi Futuro Ipanema e dica para comprar o DVD deles (será que a New Disc ainda existe?), eis que finalmente o terceiro disco chega à rede. No mesmo dia, no mesmo instante na verdade, avisamos aqui no blog.
Leia aqui: Mombojó - Amigo do Tempo para download



- E, para completar, comentamos sobre o clipe do ano, "Papapa".
Leia aqui: Tá todo mundo falando 06





SUPERGUIDIS


- Em janeiro de 2008 eu externava minha ansiedade em ver a banda tocar no Humaitá Pra Peixe, depois de participar de uma campanha virtual para que viessem.
É pouquinho, mas você pode ler aqui: Superguidis sexta-feira no Humaitá Pra Peixe



- Aí chegou sexta-feira e, dias depois fizemos uma minuciosa resenha sobre a banda e o show. 2008 estava começando muito bem.
Leia aqui: Superguidis no Humaitá pra Peixe (18/01/08)



- E os anos foram passando, os Guidis iam calmamente fazendo o terceiro disco e contando no blog deles a quantas andava o trabalho, participando de tributos ao Mudhoney e ao Guided By Voices, até que finalmente pudemos anunciar com orgulho que estava pronto e disponível aos ouvidos o novo trabalho.
Leia aqui: Lançamentos Nacionais de 2010 - Parte 02



- Nos últimos dias o Túlio resolveu compartilhar que considera "O Véio Máximo" a música mais genial deles. Eu me intrometi e comentei que sou mais "Não Fosse o Bom Humor". E sou muito mais essas duas e muitas outras no show.

Tulipa Ruiz fez uma sessão no Ronca Ronca de terça passada e levou um convidado. Marcelo Jeneci entrou de penetra na festa e começou o tiroteio, 'Cadê o disco, Jeneci?'.

Durante o programa ele declarou que as músicas serão liberadas lentamente na internet. O disco contou com o patrocínio da Natura, então é de se esperar que as próximas músicas a pipocar por aí venham no mesmo formato de 'Felicidade', disponível em streaming no site Natura Musical.

O CD deve chegar nas lojas em 12 de outubro novembro*. Uma edição em vinil também foi encomendada, essa conterá menos músicas para caber no bolachão. Será produzido por Kassin e com arranjos de Arthur Verocai, classe.

E rolou uma première no Ronquinha, 'Pra Sonhar' foi tocada em primeira mão no programa de Mauricio Valladares. Você pode ouvir o programa inteiro no site da Oi FM. Ou fazer o download da música do Jeneci aqui.

Ripei do site da Oi, a qualidade não está boa, mas dá para saciar um pouco a vontade. Ainda teve um dueto de Tulipa e Jeneci, 'Dia a dia lado a lado', que eles já tocaram por aí.

Marcelo Jeneci é atração confirmada no primeiro dia do festival Natura Nós, 16 de outubro na Chácara do Jóquei (SP).

MP3: Marcelo Jeneci - 'Pra Sonhar' 

* O Lívio avisou nos comentários que o pessoal da Natura negou a informação do Jeneci. Confirmaram para novembro.

Coloquei o link desse e de outros vídeos há dias atrás no twitter.


Mas é meio injusto. Nem todo mundo usa twitter. E essa gravação é boa demais para passar em branco por aí. Não que tenha sido mérito meu, só tive o trabalho de achar no youtube.


Então aí vai.


Em 1999, no Programa Livre, do SBT. Raimundos com Nação Zumbi. "Banditismo Por Uma Questão de Classe".

Seguindo o registro de alguns textos de apresentação que fiz para o Humaitá Pra Peixe de 2009, com o rock/samba do Mané Sagaz. O grupo não está entre minhas preferidas, mas achei bem interessante que, para a capa da segunda demo deles, eles tivessem buscado como referência o clássico A Volta do Malandro, de Moreira da Silva.











MANÉ SAGAZ



Na alquimia da música pop alguns grupos já tentaram e tentam misturar o peso do rock com o gingado do samba, com resultados dos mais diversos, de Virgulóides a Mundo Livre S/A. Mané Sagaz pega uma pitada de Jorge Ben (o pai do samba-rock), mistura com um pouquinho de Led Zeppelin, acrescenta algumas doses de Zeca Pagodinho, junta Noel Rosa e AC/DC no caldeirão e pronto! O que sai é um grupo irreverente com a energia de quem aceita o argumento de Paulinho da Viola, mas põe a guitarra distorcida no samba mesmo assim, com o aval até de sumidades como Nelson Sargento.




"A banda surgiu há cerca de sete anos. Parte do grupo tinha uma banda de rock, mas a gente ouvia e conversava cada vez mais sobre Cartola, Jovelina Pérola Negra, Moreira da Silva...", conta o vocalista e compositor Marcos Bassini. O ponto de encontro do grupo nessa época já era a Lapa boêmia, o bar Semente e o Carioca da Gema.



Em 2008, numa ação de muita malandragem, marcaram um encontro do rock com o samba através de um outdoor em frente à estação Botafogo do metrô. No outdoor não estava escrito o que ia acontecer, somente a data do "encontro". No dia marcado lá estava a banda se apresentando, em um palco suspenso em frente ao outdoor. Rock e samba unidos na guerrilha para conquistar corações, pés e ouvidos de quem passa.



Junto com Marcos estão Paulo Afonso e Euler Costa nas guitarras, Carlos Sales na bateria, Alexandre Berreldi no baixo e Bibo Bassini e Diogo da Fonseca na percussão, que mostram o resultado dessa união de estilos, onde não devem faltar canções de seu primeiro disco, como "Madame Satã", "Cafuné" e "Vitamina C", além talvez de uma versão para "Tiro ao Álvaro", de Adoniran Barbosa, pedra fundamental do samba bem-humorado.

Esse foi em 2007, em um lugar chamado Satellit Café. Pelo menos isso é o que o vídeo com a música "O Amargo" está dizendo.





No dailymotion encontrei mais dois vídeos do Eddie no mesmo lugar e uma outra gravação de "O Amargo" em um festival na França.


"Futebol e Mulher"


"Pode Me Chamar"


"O Amargo"

Mula Manca e a Fabulosa Figura - Amor e Pastel (2007)


01. Se Lavo Lavú
02. Blond Girl
03. Outro Par
04. Dinheiro
05. Loteria
06. Escravo
07. Fórmula 1
08. Aquela Rosa (Cecília)
09. Deita Aqui
10. Animal
11. Terra, Água E Sal
12. Paletó
13. Varanda
14. Pé no Chão
15. Arrepio



Mula Manca e a Fabulosa Figura faz com seu Amor e Pastel uma desconstrução de diversas vertentes da música brasileira. Desconstrói também relacionamentos, encontros e desencontros, em letras que retratam o amargor, quando canta "que malandragem você me deixar / Pra depois voltar com a cara lisa" em "Se Lavô, Lavú" ou "outro par me convidou / disse: Flor, tu vai gostar" em "Outro Par".



Quatro garotos de Recife, que devem ter ouvido muito Mundo Livre S/A e Cordel do Fogo Encantado e, melhor ainda, aproveitaram deles somente as boas idéias. As músicas possuem um aspecto de menos é mais, onde você ouve as teclas espreguiçadas do piano de Castor combinando com o pandeiro de Cupim, para o sambinha da já citada "Se Lavô, Lavú".



Em outro momento a guitarra de Dom Angelo solta frases pelo ar, enquanto um insistente órgão percorre de forma quase brega toda a duração de "Dinheiro". A voz de Tibério aceita até que se invente frases em francês e em inglês ou que se cante "dois coração" em "Galega". Castor, compositor de boa parte das músicas, tem sua chance de soltar a voz na sonhadora "Fórmula 1" e encerra os trabalhos com menos de um minuto de curta declaração em "Arrepio".



Instrumentações esparsas que privilegiam as melodias de cada instrumento. E as letras transitando entre a beleza de uma frase para chegar na galhofa do verso seguinte em canções que acabam antes da hora e por isso mesmo mesmo na hora certa de ouví-las de novo. Fundamental.



Nº 5 do meu top 200 nacional da década passada

Tim Maia é um artista com uma discografia bem extensa, especialmente nos últimos anos antes de sua morte. E volta e meia tem alguém redescobrindo uma "fase" de sua carreira. Antigamente a fase Racional era bastante cultuada, mas aí alguém se lembra que o início da carreira é muito bom, ou então que os discos logo após o fim da fase Racional são melhores...


Aí todo mundo volta a se lembrar da fase Racional quando surgem na internet faixas daquela época, até hoje não lançadas de forma oficial (e que mesmo assim incluí entre os 200 melhores discos da década passada). Aí está a grande maioria dos seus discos de carreira (sem trocadilhos).




1970 - Tim Maia


1971 - Tim Maia


1972 - Tim Maia


1973 - Tim Maia


1975 - Racional - Vol. 1


1976 - Racional - Vol. 2


1976 - Tim Maia


1977 - Tim Maia


1978 - Disco Club


1978 - Tim Maia


1979 - Reencontro


1980 - Tim Maia


1982 - Nuvens


1983 - O Descobridor Dos 7 Mares


1984 - Sufocante


1985 - Tim Maia


1986 - Tim Maia


1987 - Somos América


1988 - Carinhos


1990 - Dance Bem


1990 - Tim Maia Interpreta Clássicos Da Bossa Nova


1992 - Ao vivo


1993 - Romântico


1994 - Voltou Clarear


1995 - Nova Era Glacial


1997 - Tim Maia e Os Cariocas - Amigo Do Rei


1997 - Pro Meu Grande Amor


1997 - Só Você - Para Ouvir E Dançar


1997 - Sorriso De Criança


1997 - What A Wonderful World


1998 - Ao Vivo 2



A foto de cima e a maioria dos links vieram do blog Soul do Mundo, que traz ainda compactos e outras raridades. Clique aqui e divirta-se.

O ser humano é uma máquina fantástica, se supera mesmo. Atitude digna de aplausos, vou te contar. Fico com os olhos cheios de lágrimas quando encontro uma situação fora do comum. E não vejo terreno mais propício para isso que a música.

Muitas bandas tem uma formação exemplar. Os guitarristas cresceram ouvindo Jeff Beck e Hendrix, o baterista maluco gosta de compor como o Daniel Johnston... Mas o que interessa é o som. Se é presta ou não. Inúmeros tentam, poucos acertam e emplacam uma carreira de sucesso, absoluto, ou relativo.

Resta aos sortudos (e por muitas vezes, esforçados) moldarem o fluxo criativo por toda a vida. O segundo disco pede um relatório sobre a quantas anda esse processo, e reprova mais de 70% dos candidatos. Os testes não param, as chances vem e vão.

E dentro dessa carreira, calha que chega num ponto ótimo. Ninguém mais briga nas jam sessions e a ala dos compositores entra em sintonia. Sem perceber, todo mundo atinge a frequência para fazer aquilo que um dia descobrirão ser o melhor disco de suas vidas.

A obra supera o criador. Acontece, tem gente que não é genial ao ponto de controlar todas as suas criaturas. Eventualmente essa diferença salta aos olhos. O exemplo mais claro é o 'Beacause of the Times', do Kings of Leon.

E ainda tem essa capa sensacional.

Ele é indiscutivelmente melhor que qualquer outro álbum da banda. Fiquei curioso para ouvir seu sucessor ('Only By The Night'), mas não é páreo - achei bem fraco até. 'Molly's Chambers' é uma música legal, não mais que isso.

A sucessão de acertos de 'Because...' saiu da órbita da banda. O clima de 'show de rock sem luz e neon' com solos gostosos para bater a cabeça.

O encanto de 'Knocked Up', que começa tímida mas depois te arrasta para loucura, dura sete minutos que passam mais rápido do que muita música de três. A pérola chamada 'Black Thumbnail' e seu refrão sem igual ('Dont need to slow man / I know I'm picking up speed'). As dedilhadas fortes do contrabaixo e os gritos de pavor em 'Charmer'. Todos os riffs que quebram os versos. Um rock tão sublime e intenso.

Li na Wikipedia que o nome do disco vem de uma conferência de ministros da igreja deles. Para alguma coisa esses ministros prestaram, e muito bem. 'Because of the Times' é um título grandioso e inspirador, a boca fica ecoando o significado e fecha com um sorriso.


Enfim, eu sei que isso é um sentimento muito pessoal. Mas acontece. E mesmo que você não concorde com nada disso, vá ouvir o 'Because of the Times' se ainda não o fez. Claro, ficaria muito feliz em ouvir outro disco assim do KoL, mas não acredito. O tempo vai saber.

Enquanto procurava mais informações sobre a performance histórica do Elvis Costello no Saturday Night Live, acabei achando um site que listava os dez maiores momentos musicais do programa. Curioso em saber como foram essas apresentações, saí procurando os vídeos pela internet, a maioria fora do youtube, já que a emissora americana de três letrinhas que é dona do show caçou de forma implacável os vídeos que eram subidos pelos usuários. Mesmo assim só não consegui achar um vídeo.


A lista você pode ver aqui: Dez momentos musicais no SNL


E os vídeos seguem abaixo:


01. 1975 - Simon & Garfunkel
(a partir dos 25:15)




02. 1976 - Patti Smith




03. 1977 - Elvis Costello




04. 1981 - Fear




05. 1986 - The Replacements: "Bastards of Young" e "Kiss Me On The Bus"




06. 1986 - Run-DMC - esse eu não achei




07. 1992 - Pearl Jam




08. 1992 - Sinéad O'Connor




09. 2000 - Radiohead




10. 2004 - U2
(a partir dos 9 minutos)

Best Coast é uma banda sem muitas pretensões. Um rock sujo de areia e com cheiro de praia. Pode colocar um sol se pondo no fundo. Uma guitarra que não varia muito, letras bobinhas e divertidas. A mp3 veio rotulada como 'Surf Pop', ok, pode até ser, mas também é divertido para quem não sabe nadar e tem medo do sol.

O primeiro álbum do trio de Los Angeles ("Crazy for You") é um delicioso pacote de biscoito, daqueles que você compra no mercado por dois reais. Conhece o gosto, sabe que não é nada refinado, e consome freneticamente.

-



Redescobri o Fleet Foxes. Sempre gostei da banda, mas foi numa segunda feira de manhã que ela me chamou para discutir a relação. Fiquei apaixonado de novo. As letras e arranjos são maravilhosos.

Às vezes eu tenho a impressão que a divisão das músicas, do seu único disco, é mera formalidade. Tudo parece uma só canção, linda e cheia de mantras. Uma magia muito acima da média. Planeta Terra, tá me ouvindo?

-



Sérgio Sampaio. Infelizmente, ou não, ele já morreu. Deve estar se divertindo em alguma sala do paraíso com seus amigos modernos.

Ele nunca recebeu seu devido reconhecimento. "Eu quero botar meu bloco na rua" é um grande disco, um 'hit' sensacional. Mas ele tem momentos mais sagazes que este. "Sinceramente", de 1982, tem me consumido muito esses dias. Escute e se entregue a emoção.

Cabeça
sexta, 06/08/10
Preço: 10 reais
Horário: 18:00
Audio Rebel - Rua Visconde Silva, 55 (continuação da Mena Barreto) - Botafogo



Dica do Flock nos comentários do post sobre o agosto bombadão de shows no Rio de Janeiro. Indicado para quem gosta de hardcore e das bandas underground mais legais dos anos 90.

Dias atrás, quando coloquei aqui vários vídeos de Elvis Costello tocando com diferentes músicos, havia um que me chamava a atenção desde a primeira vez que havia visto, há muito tempo atrás. Era, supostamente, uma apresentação dos Beastie Boys no Saturday Night Live, programa de humor americano que na época (1999) completava 25 anos no ar.



Antes que Ad-Rock pudesse terminar de gritar os primeiros versos de "Sabotage", Elvis Costello interrompe a música e diz: "desculpa, senhoras e senhores, mas não há motivo pra tocar essa música esta noite". Ad-Rock vai para o teclado e os Beastie Boys acompanham Elvis Costello em "Radio Radio", um dos sucessos dos primeiros discos de Costello.







Eu tinha a sensação que toda essa encenação de parar uma música e começar outra tinha alguma referência, mas é aquela história de ouvir e não saber onde o galo está cantando. Até que pouco depois de ter postado os vídeos, vi no twitter que um blog que eu lia uma vez ou outra estava de volta à ativa, o Telhado de Vidro. E o link levava justamente a resenhas em cima da extensa discografia de Elvis Costello.



Por uma coincidência incrível, enquanto eu ia descendo o texto fazendo uma leitura dinâmica (dinâmica com altíssimos índices de deficiência de atenção, mas não vem ao caso), a primeira informação que me fez realmente ler o texto foi um comentário sobre a música "Radio Radio" sendo tocada por Elvis Costello em... 1977. E que levava a um link dessa apresentação.



Na ocasião, Elvis Costello começou a tocar com sua banda The Attractions uma outra canção ("Less Than Zero") e subitamente parou a música, disse mais ou menos as palavras que diria 12 anos mais tarde e de forma furiosa cantou "Radio Radio". Ao que parece, a gravadora pediu que ele não tocasse essa música, por conta da letra conter críticas às emissoras de rádio.



(se não estiver funcionando, clique aqui)


E assim criou um momento clássico na televisão, que lhe rendeu uma "geladeira" do programa até 1989, quando voltou a participar do Saturday Night Live.


Veja aqui uma lista de outras pessoas que foram banidas temporariamente ou permanentemente do programa.

Essa história está melhor contada tanto na wikipedia quanto nesse blog, onde ainda dizem que a inspiração de Elvis Costello para essa drástica mudança de planos no meio de um show ao vivo foi por conta do que Jimi Hendrix aprontou em um programa da inglesa BBC. Se é verdade eu não sei, mas essa é a cereja do bolo dessa história, já que a performance de Jimi Hendrix nesse programa é simplesmente de arrepiar.

Em 2009 eu falava de alguns shows de bandas do Recife que iam acontecer em agosto daquele ano. Um ano depois, agosto traz bandas e artistas de Pernambuco, de São Paulo, de Minas Gerais, do Rio Grande do Sul, de Brasília, do Espírito Santo, até de fora do país e, lógico, daqui do Rio de Janeiro também.



2010 até que tem sido relativamente generoso no quesito shows nacionais, mas o que está acontecendo em agosto é incrível. E angustiante também. Porque é tanto show bom que chega umas horas que tem muito show bom no mesmo dia. Um dos pontos críticos é o dia 14. Enquanto o Mombojó lança seu novo CD Amigo do Tempo com um show no Circo Voador, em Realengo estará se apresentando Superguidis, uma banda com raras aparições em solos cariocas também apresentando pela primeira vez muitas músicas do seu novo trabalho.



Que bom e que pena, porque conheço pelo menos uma dúzia de pessoas que gostaria de ir nos dois shows e vai ter que optar por um deles. Eu, por exemplo, sou uma dessas pessoas.



O outro ponto crítico é o último fim de semana do mês, onde vão se apresentar mais ou menos uns 895 artistas legais diferentes praticamente ao mesmo tempo. Para ter uma idéia, no sábado, dia 28, até agora teremos: Instituto, Nina Becker, Siba, Lucas Santtana, Paralamas do Sucesso (com Skank e D2) e o festival Back2Black com Eryka Baduh e Arnaldo Antunes. Não importa sua escolha, divirta-se.



Sexta, 06

Móveis Coloniais de Acaju, Sobrado 112
Preço: 25 meia
Horário: a partir das 23:00
Circo Voador - Rua dos Arcos, s/n - Lapa




Sábado, 07



Pato Fu
Preço: 7,50 meia
Horário: 19:30
Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Avenida República do Chile, 230, Centro

Tom Zé
Preço: 25 meia
Horário: a partir das 23:00
Circo Voador - Rua dos Arcos, s/n - Lapa




Domingo, 08

Pato Fu
Preço: 7,50 meia
Horário: 19:30
Caixa Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Avenida República do Chile, 230, Centro




Terça, 10

Silvia Machete
Preço: 25 meia
Horário: 21:00
Espaço Tom Jobim - Rua Jardim Botânico, 1008




Quinta, 12

Móveis Coloniais de Acaju
Preço: grátis
Horário: 22:00
UFF - Campus Gragoatá, bloco E - Niterói




Sexta, 13

Dead Fish, GPGI
sexta, 13/08/10
Preço: 20 meia
Horário: a partir das 23:00
Circo Voador - Rua dos Arcos, s/n - Lapa




Sábado, 14



Superguidis, Duques
Preço: 10 lista amiga até 00:00
Horário: 23:00
DLounge - Av. Marechal Fontenelle, 4848 - Realengo

Mombojó
Preço: 20 meia
Horário: a partir das 23:00
Circo Voador - Rua dos Arcos, s/n - Lapa




Sexta, 20

Jorge Mautner
Preço: 5 meia
Horário: 19:00
Sala Funarte Sidney Miller - Rua da Imprensa, 16 (Térreo) - Centro

BNegão e Seletores de Frequência
Preço: 7,50 meia
Horário: 21:00
Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema




Sábado, 21

BNegão e Seletores de Frequência
Preço: 7,50 meia
Horário: 21:00
Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema




Domingo, 22

BNegão e Seletores de Frequência
Preço: 7,50 meia
Horário: 20:00
Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema




Quarta, 25

Benflos
Preço: 10 meia
Horário: 21:00
SESC Rio Casa da Gávea - Praça Santos Dumont, 116 - Gávea




Quinta, 26

Cabaret
Preço: 10 meia
Horário: 20:00
Espaço Cultural Sérgio Porto - Rua Humaitá, 163 (entrada pela Visconde e Silva) - Humaitá




Sexta, 27

Nina Becker
Preço:
Horário: 20:00
Espaço Sesc - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Marya Bravo + Rockz
Preço: 5 reais (meia)
Horário: 19:00
Sala Funarte Sidney Miller - Rua da Imprensa, 16 (Térreo) - Centro

Instituto
Preço: 7,50 meia
Horário: 21:00
Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema

Siba & Lucas Santtana
Preço:
Horário: 23:30
Teatro Rival - Rua Álvaro Alvim, 33 / 37 subsolo - Cinelândia

Back2black: Stereo Naracanã, Seun Kuti+Fela's Egypt 80
Preço: 35 meia
Horário: 21:30
Estação Leopoldina




Sábado, 28

Nina Becker
Preço:
Horário: 20:00
Espaço Sesc - Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Instituto
Preço: 7,50 meia
Horário: 21:00
Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema

Back2black: Arnaldo Antunes, Erykah Badu
Preço: 35 meia
Horário: 21:30
Estação Leopoldina

Siba & Lucas Santtana
Preço:
Horário: 23:30
Teatro Rival - Rua Álvaro Alvim, 33 / 37 subsolo - Cinelândia

Skank, Paralamas do Sucesso, Marcelo D2
Preço:
Horário:
Fundição Progresso - Arcos da Lapa




Domingo, 29

Back2black: Vieux Farka Touré, Taj Mahal
Preço: 35 meia
Horário: 19:00
Estação Leopoldina

Instituto
Preço: 7,50 meia
Horário: 20:00
Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá 54, Ipanema





A agenda completa está aí do lado no blog.
Observação: alteramos algumas informações sobre os shows de Siba e Lucas Santtana no Teatro Rival.

Ano passado foi com grande orgulho que eu participei do Festival Humaitá Pra Peixe escrevendo ao lado do ídolo Bernardo Mortimer (do Sobremusica) sobre as bandas e sobre os shows diretamente para o site do festival. Como o site está fora do ar há muito tempo e eu quero deixar os textos arquivados, vou desová-los aqui.


Na próximas semanas vou soltando os textos de apresentação das bandas que fiz para o Zine que era distribuído pela cidade e dentro do festival.



LUISA MANDOU UM BEIJO



Timbres e distorções de guitarras de rock alternativo dos anos 90 tocando acordes e harmonizações de bossa-nova. Indie Rock doce igual geléia de morango, Belle & Sebastian, Mutantes, Pelvs e Stereolab como influências, música gostosa de ouvir num pôr-do-sol aos pés de um Corcovado imaginário onde Tom Jobim e o Pavement fossem seus vizinhos. Assim pode ser descrita a banda Luisa Mandou um Beijo.



Uma banda carioca cujo nome parece mais um poema dadaísta, ou um título de um curta-metragem, ou de uma HQ na revista Tarja Preta. As letras também trazem referências cinematográficas, literárias e artísticas, onde cada frase pode ser um pequeno retrato, um fragmento de um filme (ou vários) que pode passar na sua cabeça na hora que você ouve "Bauhaus Today" e "Desfeito em Luz", por exemplo.



Luisa Mandou um Beijo surgiu em 1999, imaginada pelo guitarrista e compositor Fernando Paiva, que conta também com Flávia Muniz (voz), PP (guitarra), PC (baixo), Shockbrou (trompete) e Cristiano Xavier (bateria). Lançaram o primeiro disco em 2005 e desde então fazem shows que, por não serem muito freqüentes, são aguardadíssimos, a ponto de fãs levarem cartazes pedindo suas músicas preferidas, como aconteceu na Virada Cultural de 2008 em São Paulo.



Suas faixas já foram remixadas por gente no Brasil e na Europa e videoclipes são criados por fãs e jogados no youtube. Em um mundo 2.0 isso é até natural, mas procurem por um vídeo feito para a música "Anselmo", com uma colagem de cenas de filmes da Nouvelle Vague e do Cinema Novo: é um retrato refletido onde banda e público mostram se entender bem.



O segundo CD deverá ser lançado no dia do show no HPP, onde tocarão novidades como "Borboleta Imperial" e "Mar Sem Sal", além de músicas do primeiro disco. Levem seus cartazes!

No final de maio aconteceu em Barcelona o Festival Primavera Sound, e entre centenas de atrações espalhadas em diversos palco durante três dias, tocaram duas bandas independentes brasileiras, o Macaco Bong e os Autoramas. Falamos sobre isso na época. Veja aí uma das porradas instrumentais que achei em vídeo do Macaco Bong:

A melhor composição da banda gaúcha. O Superguidis toca 14 de agosto (sábado) na festa Roqueadores no D'lounge (Av. Marechal Fontenelle, 4848 - Realengo).

Orquestra Contemporânea de Olinda - Orquestra Contemporânea de Olinda (2008)


01. Tá Falado
02. Canto da Sereia
03. Ladeira
04. Joga do Peito
05. Brigitti
06. Balcão da Venda
07. Durante o Carnaval
08. Não Interessa, Não
09. Vinheta
10. Saúde
11. Saúde II


Em Recife você tem banda que é feita pra dançar; banda que é feita pra prestar atenção nas letras e/ou nas melodias; banda pra você reparar nos timbres dos instrumentos e em como eles casam com as batidas e/ou com a percussão. E tem banda que tem tudo isso junto, como é o caso da Orquestra Contemporânea de Olinda. Nela, há a seção de metais, vinda do Grêmio Musical Henrique Dias, com arranjos de sopro com sax, trompete, trombone e... tuba! Já ganha pontos aí. E na outra parte há a banda com integrantes de outros grupos de Recife, e o resultado desse embate é bastante empolgante. O disco todo é bom, mas se tiver que escolher três músicas pra ter uma idéia, ouça "Canto da Sereia", "Brigiti" e "Saúde II".




Nº 58 do meu top 200 nacional da década passada.

De vez em quando indicamos algum blog de onde você pode baixar a discografia de algum artista ou parte dela. Fizemos isso recentemente com o Reginaldo Rossi e há um tempinho atrás indicamos o bom trabalho do Eu Ovo, colocando links para todos os discos do David Bowie, Iggy Pop e Queen (entre outros), por exemplo. Então, como forma de homenagear essa gente doida que disponibiliza em blogs todos os discos de um determinado grupo ou artista, de vez em quando vamos fazer uma varredura com a ajuda do amigão google sobre a obra musical espalhada internet afora. Começando com Tom Zé.







1968 - Tom Zé


1970 - Tom Zé


1972 - Se o Caso é Chorar


1973 - Todos os Olhos


1976 - Estudando o Samba


1978 - Correio da Estação do Brás


1984 - Nave Maria


1992 - The Hips of Tradition


1997 - Parabelo


1998 - No Jardim da Política


1998 - Com Defeito de Fabricação


1999 - Postmodern Platos


2000 - Jogos de Armar - Faça Você Mesmo


2002 - Santagustin


2003 - Imprensa Cantada


2005 - Estudando o Pagode


2006 - Danç-Êh-Sá


2008 - Estudando a Bossa - Nordeste Plaza


2010 - O Pirulito da Ciência

Achei bem legal essa compilação de músicas brasileiras que o César Márcio do blog Indie Nation fez. Com um predomínio de música lo-fi e/ou experimental o César, mesmo sendo geralmente bem crítico à produção nacional, consegue encontrar bons nomes o bastante para encher um disquinho (virtual). Praticamente metade desses nomes já foram mencionados no La Cumbuca: Guizado, Dorgas, Karina Buhr, Do Amor e M.Takara 3 já foram recomendados aqui. A lista de músicas de Indienational Vol. 3 é essa:


01. Guizado - "A Emanação Dos Sonhos"
02. Holger - "Let 'em Shine Below"
03. Dorgas - "Salisme"
04. The Cigarettes - "Pothead"
05. Bodes & Elefantes - "Behold The Ice Goat"
06. Karina Buhr - "Eu Menti Pra Você"
07. Rosie And Me - "Bonfire"
08. Do Amor - "Chalé"
09. Babe Florida - "Pé de Amoras"
10. MDM - "Sol Sobre a Cabeça"
11. M.Takara 3 - "Espelho"



Para baixar, vá até o link abaixo:

http://indienation.blogspot.com/2010/07/indienational-3.html

Há duas semanas atrás eu tinha perguntado por aqui se estava deixando de ver algum clipe nacional legal ultimamente, por conta da estréia do fantástico vídeo do Mombojó. E, coincidência ou não, até que apareceram bons vídeos nos últimos dias. Dois deles eu vi os links aparecerem na nossa timeline no twitter e eu achei que valiam a pena ser mencionados. Um é do Macaco Bong, que eu acho melhor que você assista diretamente no youtube do que pequenininho aqui:



Macaco Bong - "Shift": http://www.youtube.com/watch?v=xeT6CT4xEY4



Não que traga muitas novidades em relação a idéias, mas a) a direção e as imagens ficaram muito boas e b) a música, com suas mudanças de climas e ritmos é uma porrada que merece sua audição com ou sem videoclipe. Acho que a única coisa exagerada é a camera tremendo excessivamente lá pela metade final, meio desnecessário.



Outro clipe que achei interessante é de uma banda que já tinha ouvido falar, mas não tinha ouvido nenhuma música nem sabia do que se tratava. É o The Name com a música "Let The Things Go".



The Name - "Let The Things Go": http://www.youtube.com/watch?v=yHQq3GtmggI



O som é um rock dançante, com influências eletrônicas, meio naquele lance "bandas dos anos 00 olhando para bandas dos anos 80", não sei se me fiz entender. Não é sensacional, mas é bom. O vídeo acaba sendo bem melhor, usando uma velocidade de câmera hiper-lenta, parecida com aquelas que fizeram sucesso na Copa do Mundo deste ano. E tome ovada, balão cheio d'água e ventania para gerar imagens divertidas da banda.


The Name, assim como o "Papapa" do Mombojó estão concorrendo a uma premiação de um canal "jovem" de música que, sinceramente, tenho dúvidas se convém ficar informando. Nada contra o canal em questão, muito pelo contrário. Mas acredito que a faixa etária do público-alvo dessas bandas não se interessa tanto assim por votações, então qual é objetivo? De qualquer forma, é bom saber que esses ótimos trabalhos estão sendo divulgados.

Falei uns dias atrás do Elvis Costello tocando com o vocalista do Green Day e com a Fiona Apple (parece que no mesmo programa onde isso aconteceu ele tocou também com o Death Cab For Cutie). Bom, essas parcerias, inusitadas ou não, não são incomuns na carreira de Elvis Costello. O cantor sempre gostou de companhia, indo de Paul McCartney a Burt Bacharach. Fora a "parceria" com a cantora Diana Krall, que se dá em um outro nível (são pais de gêmeos, inclusive).


E desde 2008 ele apresenta o programa Spectacle, onde vários músicos-amigos-lendas são convidados para conversar e tocar umas músicas. No youtube tem muuuita coisa. Separei algumas apresentações dele no programa e em outros lugares:




Elvis Costello, Bruce Springsteen e Dave Grohl - "London Calling"
http://www.youtube.com/watch?v=d1QldW82xzQ
(além de Steven Van Zandt e do baixista do No Doubt)


Elvis Costello e Beastie Boys - "Radio Radio"
http://www.youtube.com/watch?v=Tondtut3dOc



Elvis Costello e Lou Reed - "Perfect Day"
http://www.youtube.com/watch?v=tA2BjakmejM



Elvis Costello e Sting - "Roxanne" e "Alison"
http://www.youtube.com/watch?v=WgV6IOopi68



Elvis Costello e James Taylor - "Sweet Baby James"
http://www.youtube.com/watch?v=QR8w8HNKGZo



Elvis Costello e Jakob Dylan - "Straight to Hell"
http://www.youtube.com/watch?v=04rTOToUmWo



Elvis Costello, Bono e The Edge - "Pump It Up" e "Get On Your Boots"
http://www.youtube.com/watch?v=oXUaE2D7_cU

Mau humor, baixo astral, raiva, stress, fúria, 'que-mundo-ruim-é-esse' e outros vermes de mesma espécie drenam nossa energia todo dia. Acordar com a cabeça quente e só achar a turma que vive de cantar isso na sua lista de reprodução não é uma boa, pro inferno os emos. É olhar para o lado e ver a alegria dos coloridos e, não, não é isso. O mundo precisa Do Amor.

O trocadilho escroto é uma das melhores expressões para marcar a banda carioca. É tudo 'Do Amor'. As quatorze faixas do seu disco de estréia são repletas da alegria fulminante que é ficar bêbado e se apaixonar pelo meio fio da sua rua, que é de um verde bonito. Ou porque no seu quintal tem uma laranjeira que seu pai plantou quando você estava para nascer.

A sensação que você, mesmo sóbrio, pode ter ao perceber como está rodeado de detalhes que fazem sua vida mais aprazível. Esse é o balanço maneiro. O prazer de estar num mundo meio sem nexo, onde as palavras talvez não façam muito sentido, mas que dá para balançar a cabeça e esboçar um sorriso. Com sorte, você tem 2 reais para comprar uma cerveja e ficar mais feliz.

Felicidade regada à músicas estranhas embutidas com uma vontade de gritar e ritmos deliciosos com refrões cheios de mel. Do Amor é a catarse que você tem numa quinta feira à noite com o mp3 ligado no shuffle tocando samba rock experimental, brega e carimbó.

Que tudo dê certo para você na sua vida, mas não leva a benção quem deixar de ouvir um disco tão peculiar e genial como esse. Haja amor.

.

Disponível para audição no MySpace, ou para download aqui.

Calma que eu não enlouqueci. Se bem que eu gosto do Ace of Base, ou pelo menos das suas músicas mais conhecidas, como "Happy Nation" e "Cruel Summer". O grupo sueco fez bastante sucesso por aqui nas rádios estilo-Jovem-Pan nos anos 90 com seu dance-farofa. O maior sucesso deles foi a música "All That She Wants", mais próxima de um dancehall pop do que de um bate-estaca, e volta e meia tem reaparecido por meus caminhos virtuais. Primeiro, ouça a versão original, que, fala a verdade, é maneiríssima.




Achei também uma versão extendida, que soa um pouquinho melhor:
http://www.youtube.com/watch?v=cJsV9EVC9Ug



Não considero a melhor música do mundo, óbvio, mas deve ser a melhor do mundo para fazer versões, remix, mashups, etc. Notei isso quando ouvi a versão tecnobrega do DJ Cremoso, há algumas semanas. Pará e Suécia virando um lugar só, sente o drama:


All That She Wants (Dj Cremoso Remix) by Dj Cremoso


Dá pra baixar e ouvir aqui também.




Alguns dias depois li uma reportagem do Bloody Pop falando sobre a cena mashup brasileira, isto é, aquela turma que mistura uma música com outra música e transforma em uma música diferente da primeira música e da segunda música... ou não. Enfim, ali me chamou a atenção de Brutal Redneck, o único desses misturadores do qual eu nunca tinha ouvido falar antes. Entrando em sua página no Soundcloud, se destacava entre as músicas "Samba Is All That She Wants", que nem preciso dizer do que se trata.


Samba is all that she wants by brutal redneck



Esta semana estava ouvindo novamente o último disco do Girl Talk, Feed The Animals, de 2008. E entre as literalmente centenas de samples de tudo quanto é artista de pop, rock e rap que se possa imaginar, utilizadas pelo artista para criar suas músicas, está lá no meio de "Still Here" o Ace of Base comparecendo.


"Still Here" - http://www.youtube.com/watch?v=trmacqG9uKA




Provavelmente muitas dessas versões da músicas apareçam por aí pela facilidade de encontrar arquivos da música contendo somente o vocal e poucos instrumentos, o que é conhecido como versão "acapella". Tipo essa aqui. Existe também a versão instrumental da música. Ou seja, para quem quer brincar com ela não faltam opções. E não faltam opções de estilos de quem mexeu com "All That She Wants". Tem para todos os gostos (nem sempre bons):


Disco Villains Remix


Reggaeton Remix


Nine Inch Nails Vs Ace Of Base


Mas nem só de remix vivem as homenagens rendidas a essa música. Teve gente de verdade (ou quase) tocando a música de verdade (ou quase). Há uns anos atrás a banda inglesa The Kooks tocou ela desse jeito, meio tosco nas estrofes, mas arrebentando no refrão:


http://www.youtube.com/watch?v=hy5gelerwdM


A Britney Spears (o tal "quase") também cantou o refrão nessa gravação:


http://www.youtube.com/watch?v=x-4Wp3S8a38


E essa versão do We Are Scientists no Festival Reading em 2008 até que ficou legalzinha:

http://www.youtube.com/watch?v=P3MMvBPY_eg


Se bem que elas mostram o quanto a versão original é melhor.

Inspirado no post sobre a Céu no Festival de Roskilde, resolvi procurar ver o barulho que alguns músicos brasileiros estão fazendo ou fizeram fora do Brasil. Com uma matéria no Segundo Caderno d'O Globo, fiquei curioso em relação ao Almaz, junção de Seu Jorge com metade da Nação Zumbi (se considerarmos que o percussionista Da Lua está integrado ao grupo) e o compositor de trilhas-sonoras Antônio Pinto. Falei deles mês passado. E encontrei bons vídeos na passagem dessa turma por Miami. Assim foi o show durante a música "Saudosa Bahia":






Outras músicas que estão disponíveis no youtube são:


"Ziggy Stardust" - http://www.youtube.com/watch?v=2pkVdoEzNNE



"Everybody Loves The Sunshine" - http://www.youtube.com/watch?v=1MsiIg7Y31E


"Água" - http://www.youtube.com/watch?v=Zqa9YIEYo1U


E, de bônus, apareceu esse vídeo com trechos da primeira apresentação do Almaz, que aconteceu em um festival na Irlanda:

http://www.youtube.com/watch?v=2RZgSyyVev0

Minha idéia é apresentar semanalmente, de forma aleatória, um disco que mereça a sua atenção nesse mundo louco de novidades a cada dia, onde ninguém consegue realmente degustar as músicas, apreciar, etc. Buscando em específico nos 200 discos sobre os quais escrevi aqui no final do ano passado, mas não necessariamente. E vamos começar com o último do trio +2.



+2 - Ímã (2009)


01. Chorume
02. Jogada Infantil
03. Broto de Bambu
04. Animais Sem Asas
05. Padre Baloeiro
06. Deixa Disso
07. Sol A Pino
08. Quebrando Um Galho
09. Você Reclama
10. Sopro
11. Em Volta de Você
12. Percepção
13. Zona Portuária



Trilha-sonora para o grupo de dança contemporânea Corpo, Ímã é o mais recente trabalho do trio formado por Moreno Veloso, Domênico Lancelotti e Kassin, desta vez sem o nome de um deles à frente. Apesar de ser um álbum instrumental concebido para um espetáculo de dança, também é uma síntese dos três discos anteriores do +2. Há a leveza quase silenciosa de Moreno, o experimentalismo de Domenico e a amálgama pop de Kassin. E nem dá pra saber se essas características vieram dos respectivos, dada a quantidade de idéias perceptíveis em cada música. A que eu gosto mais é "Você Reclama".


Nº 87 do meu top 200 nacional da década passada

Morreu no começo do mês Ezequiel Neves, produtor musical fortemente ligado ao Barão Vermelho e em especial ao Cazuza. Além de produtor, Ezequiel Neves também era jornalista, e nosso herói Maurício Valladares aproveitou essa triste ocasião para mostrar no site do Ronca Ronca alguns textos, colunas e resenhas de Zeca (como era chamado) em publicações dos anos 70, como Rolling Stone e Jornal de Música. Tipo essa aí debaixo (clique para ampliar):







Meu amigo Cláudio Henrique pediu encarecidamente que eu repassasse a quem lê o La Cumbuca esses documentos históricos e eu estava só esperando que a série completasse para poder mandar o link onde vocês podem ver todos os dez recortes mostrando não só o trabalho do Zeca, mas também um período interessantíssimo na cultura nacional. Siga o link:



http://roncaronca1.tempsite.ws/site/tag/ezequiel-neves



Acho inclusive que alguma boa alma deveria digitalizar TODAS as poucas edições da Rolling Stone brasileira da época e outras publicações musicais, para que possa preservar a memória e fazer a gente aprender um bocadinho.

Céu, em dinamarquês, é "himlen". Mas com certeza o público do tradicional festival Roskilde não fez o caminho inverso que eu fiz no google idiomas para saber o significado do nome da cantora brasileira que se apresentou no começo do mês por lá. Pela movimentação de braços e cabeças na platéia cheia, eles estavam mais preocupados em curtir a "Malemolência" de Céu.






Outros dois vídeos que achei no youtube foram esse aí ó:


Comadi http://youtube.com/watch?v=PmmuOfQR6fg

"Malemolência" e "Lenda" http://youtube.com/watch?v=hiHQ_rqrnYo


Céu, que já havia tocado há uns meses atrás no festival americano Coachella, tem uma extensa agenda de shows na Europa que você pode conferir no site dela. Em agosto volta ao Brasil e em setembro se apresenta no Circo Voador.

Enquanto eu decido se escrevo algumas considerações sobre o rap brasileiro, um estilo musical alternativo que é muito maior do que aparenta, vai vendo aí um vídeo antigo do Marechal, um dos shows que mais me impressionou este ano.





Ou então baixa aí. Tem também pra baixar o single mais recente do MC, "Sangue Bom", só clicar.

No post abaixo eu coloquei por último um vídeo do Green Day. Sei que muita gente torce o nariz para o punkzinho pop que o grupo faz e especialmente para a virada opera-emo-punk que eles fizeram a partir da metade dos anos 00. Mas tudo bem. Eu gosto. E parece que o Elvis Costello também gosta.





Elvis Costello chamou Billie Joe, vocalista do Green Day, há uns anos atrás para tocar algumas músicas dele e do Green Day, em um especial do VH1 em homenagem ao autor de clássicos como "No Action" e "Pump It Up". Veja, além de "Alison" que está aí em cima, algumas das músicas que achei no youtube:


"Basket Case"
http://www.youtube.com/watch?v=z_c4uCu1P-U



"Good Ridance (Time Of Your Life)"
http://www.youtube.com/watch?v=NawTkBgrFPU



"Wake Me Up When September Ends"
http://www.youtube.com/watch?v=oBGA6UYIV-o



"Pump It Up"
http://www.youtube.com/watch?v=6lk3WfQfTbo



"Radio Radio"
http://www.youtube.com/watch?v=n2nI_wGVRYA



"No Action"
http://www.youtube.com/watch?v=YySObDV_KAM



"(What's So Funny 'bout) Peace, Love and Understanding"
http://www.youtube.com/watch?v=FS9Tiu5GXlY




"You Really Got A Hold On Me"
http://www.youtube.com/watch?v=9bHOv4mOyD4


E sim, a mulher cantando nos vídeos finais é a maravilhosa Fiona Apple.

E o documentário sobre os Pixies me levou a um vídeo da banda no programa do entrevistador americano David Letterman (outro dia mesmo coloquei aqui um vídeo sensacional da M.I.A. por lá). E a partir daí fui entrando em outro vídeo de outra banda no Late Show, e em outro, em outro.... E o resultado foi:



Pixies
http://www.youtube.com/watch?v=YzuoXDC9ESw



Stone Temple Pilots
http://www.youtube.com/watch?v=PtNqhpiW9k0



Dinosaur Jr
http://www.youtube.com/watch?v=m5Bw9xen2W8



Radiohead
http://www.youtube.com/watch?v=NlQhgdVsuI4



Oasis
http://www.youtube.com/watch?v=BJj-XYj7-8E




Rage Against The Machine
http://www.youtube.com/watch?v=g76HLHzobDc



Foo Fighters
http://www.youtube.com/watch?v=Jz_3G3sSufs



Red Hot Chili Peppers
http://www.youtube.com/watch?v=a9XlWDKqBys



Stephen Malkmus
http://www.youtube.com/watch?v=gEanHqTHIyA



Queens Of The Stone Age
http://www.youtube.com/watch?v=1bSGxuFku7c



mais Queens Of The Stone Age, que é sempre bom
http://www.youtube.com/watch?v=NSK6BN2eNjk



Wilco
http://www.youtube.com/watch?v=5j2ykHinIPg



Sonic Youth
http://www.youtube.com/watch?v=iiqM-Ne5b10



mais Sonic Youth
http://www.youtube.com/watch?v=-IHgVvjp0tI



Eels
http://www.youtube.com/watch?v=YSLC4NyWSNo



Fiona Apple
http://www.youtube.com/watch?v=K8roh1u3UaY



Bjork
http://www.youtube.com/watch?v=hJyLZ0mYOyw



Blur
http://www.youtube.com/watch?v=Nq6-SqBLAdc



Ramones
http://www.youtube.com/watch?v=b2-AzIsLOyM



Green Day
http://www.youtube.com/watch?v=ePgLUYFp5o4

Achei que já tinha falado aqui sobre o disco novo do Pato Fu, que conta com uma proposta inusitada: ser feito somente com instrumentos de brinquedo e/ou para crianças. Uma idéia que começou há uns anos atrás quando tocaram no Música de Bolso. Nenhuma música inédita, só versões de grandes sucessos. Eles já haviam liberado vídeos de duas músicas e agora mostram a capa e a lista de músicas que vão aparecer no Música de Brinquedo. Veja aí embaixo.








01 – Primavera (Vai Chuva) (Cassiano / Sílvio Rochael) video
02 – Sonífera Ilha (Branco Mello / Marcelo Fromer / Toni Bellotto / Ciro Pessoa / Carlos Barmak)
03 – Rock And Roll Lullaby (Cynthia Weil / Barry Mann)
04 – Frevo Mulher (Zé Ramalho)
05 – Ovelha Negra (Rita Lee)
06 – Todos Estão Surdos (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)
07 - Live And Let Die (Paul McCartney / Linda McCartney) vídeo
08 – Pelo Interfone (Ritchie / Bernardo Vilhena)
09 – Twiggy Twiggy (Lalo Schifrin / Hal David / Burt Bacharach / Morton Stevens / Nanako Sato)
10 – My Girl (Smokey Robinson / Ronald White)
11 – Ska (Herbert Vianna)
12 – Love Me Tender (Elvis Presley / Vera Matson)

Geralmente usamos essa seção para colocar os lançamentos que vão surgindo, sem muito papo. Mas é preciso contar como "apareceu" o link para o primeiro disco oficial do Do Amor. Na segunda-feira o Lívio comentou na comunidade da banda sobre o vazamento do áudio do álbum através do In New Music We Trust. Eu reparei na comunidade do Do Amor no orkut lá em cima entre as comunidades que acompanho porque o Diego me perguntou no MSN uma meia hora antes se o disco já tinha saído.


O que demonstra que talvez o Do Amor, por ser uma banda nova, ainda não tenha um grande público. Mas a expectativa pelo primeiro disco deles, entre os que conhecem a banda, era imensa.


Eu, de minha parte, não me surpeendi com a qualidade do disco. Já conhecia todas as músicas dos muitos shows que já vi deles, além dos bootlegs organizados pelo Pedro Montenegro no last.fm, que o Túlio comentou dias atrás, mas que eu já venho falando há um bom tempo.



Então vamos a mais um dos grandes lançamentos de 2010.



Do Amor - Do Amor


01. Vem Me Dar
02. Chalé
03. Morena Russa
04. Shop Chop
05. I Picture My Self
06. Perdizes
07. Meu Corpo Ali
08. Brainy Dayz
09. Dar Uma Banda
10. Homem Bicho
11. Pepeu Baixou em Mim
12. Exploit
13. Isso é Carimbó
14. Lindo Lago do Amor

[download]

loudQUIETloud - a film about The Pixies


Parte 01
http://www.youtube.com/watch?v=v_Gn9TWY5HA



Parte 02
http://www.youtube.com/watch?v=KbdXwTLVtdU



Parte 03
http://www.youtube.com/watch?v=h6dCC7-aJIU



Parte 04
http://www.youtube.com/watch?v=aeEdRUKKMGQ



Parte 05
http://www.youtube.com/watch?v=jjxG1AolStA




Fonte: Trabalho Sujo