Mais Virada Cultural: compilei 6 faixas de alguns dos discos disponíveis abaixo, que vão ser tocados na íntegra.

Faixas:
1 - Pepeu Gomes - Fissura (Geração do Som)
2 - Paulo Vanzolini - Chorava no Meio da Rua (Onze Sambas e Uma Capoeira)
3 - Luiz Melodia - Pra Aquietar (Pérola Negra)
4 - Sá, Rodrix e Guarabyra - Hoje Ainda é Dia de Rock (Passado, Presente, Futuro)
5 - Antonio Carlos e Jocafi - Xamego de Iná (Antonio Carlos e Jocafi)
6 - Wilson Simonal - Sá Marina (Alegria, Alegria Vol 2)

Até onde consigo lembrar, o Multiply começou como uma rede social nos moldes do Orkut. Mas, diferente do Orkut, ele se desenvolveu e passou a ter e dar mais importância a outras utilidades, como blog, álbum de fotos, espaços para postagem de vídeos e de músicas. Mas o melhor é que você pode importar as fotos que você tem em outros sites, vídeos do youtube, além de importar também as postagens aqui do blog.


Para quem quiser acessar quase todo o conteúdo do La cumbuca por lá: http://lacumbuca.multiply.com/


Com isso foi possível publicar todas as fotos de shows que tenho. Para ilustrar o post, então, uma foto do show bem legal do Músicas Intermináveis Para Viagem, que aconteceu na Audio Rebel no final de março.

Mais um sábado em Copacabana, mais uma ultima-edição do Vespeiro, tudo muito normal, até o momento em que os-gauchos-que-não-sabem-sambar (segundo os próprios) decidem começar seu primeiro show.A Robô Gigante é acima de tudo um encontro de amigos que já tocaram em outras bandas e agora se juntam pra dar luz ao projeto idealizado pelo figura Marcelo, não o Truda, e sim o Guimarães, que vieram de PoA para tocar de graça aqui no Rio de Janeiro.

E então o show começa com 'Hoje eu resolvi beber', já exaltando a linha de composição característica da banda e seu devido teor alcoólico. A partir desse ponto é que fica evidente porque a banda mesmo sem fazer um único show já tinha vendido mais de 2 mil SMD´s, no final da música começa o falatório 'Gaúcho não sabe sambar! Tô no Rio quero ver vocês sambando aqui!', mas parece que o pessoal tinha faltado algumas aulas de dança e ninguém se manifestou, o que não atrapalhou em nada. Não era preciso sambar para expressar a satisfação com aquele misto de roda de samba e roda punk. Dessa forma a única coisa que deixou a desejar no show foi sua duração. Acabou rápido demais! Talvez devido ao pequeno repertório da banda que tocou pra 30 pessoas depois de percorrer mais de 3000km.

Logo depois do show era tempo de calcar alguma exclusiva pro blog, e lá fui eu sem perguntas ou tópicos decentes pedir para alugar alguém da banda por alguns minutos e fazer a entrevista, me dirigi então ao capitão da trosoba, 'Claro, vamo pro buteco ali do lado' e assim foi. Antes disso um disco chamou a atenção do 'Fubango' (vulgo Marcelo Guimarães), o 1° do Defalla:'Sem isso não existiria nada na cena rock brasileira' e fomos chegando no bar já falando de tudo que acontece no Brasil, ele então fala das peculiaridades da cena 'Eu loto uma casa de shows lá no Sul e aqui não' e sobre o projeto com a rapaziada do Fino Coletivo, 'Eles vão abrir pra mim lá e eu aqui pra eles', Marcelo dá a pista e começa a explanar sobre seus projetos para movimentar a cena brasileira, que com certeza vão render grandes shows.

No meio de tanto nome pergunto de onde vem a maior influencia, se é o álcool..., 'Não... Cartola me influencia' e começa aí uma viagem sobre tudo que foi produzido musicalmente no mundo. É muito bom ver que existe gente eclética nesse mundo além dos ouvintes do Ronca Ronca. A conversa foi fluindo, fomos da Mangueira à Liverpool. Agora a pauta era os Beatles, assunto esse que chamou a atenção de alguém que passava por ali, e que parecia ser conhecido do nobre entrevistado, então mergulhamos a fundo em tudo produzido pelo grupo de Liverpool, John, Paul, George e.... Ringo: 'Ringo era o baterista pros Beatles, era o baterista ideal para eles' nesse exato momento o outro ser que lá estava falou que ele não era lá 'baterista', todos de acordo mas... 'Coloca o John Bonham na bateria dos Beatles, ia ficar uma m****! ' desse ponto em diante se inicia uma discussão sobre os virtuosi, onde é claro sua posição de que não precisa 'tocar muito' e sim tocar de acordo com a situação. Cita várias vezes os músicos de sua banda, 'Esses caras tocam muito, você tem que ver o que eles fazem' e comenta o sobre o 'Bixo de Seda' banda que deu origem ao termo 'rock gaúcho' e foi uma das primeiras a fazerem sucesso fora do sul.

Falo que o espírito da banda parece muito com o de outra banda, chamada Vulgo Qinho & Os Cara, e que seria muito legal presenciar um encontro das duas bandas, nessa onda ele fala de como ele gosta de tocar com os amigos, e que a banda é isso, fato é que a banda tem três bateristas(!). Depois de muito falar dos seus companheiros de cena, ele começa a relembrar seus 15 anos, quando costumava ir a shows das pessoas que hoje tocam com ele, 'Hoje eu toco com meus ídolos e com meus fãs' - deixando claro que dá atenção p/seus admiradores, assim como recebeu há algum tempo atrás, nesse exato momento uns amigos* meus levantaram a mão e chamaram ele pra tocar, ele enrola e mostra bom senso mesmo aparentando não estar sóbrio.

Marcelo então decide comentar sobre seu período de vida nos Estados Unidos, 'Fiz até filme pornô por lá. Tava com o cabelo raspado na época, a p*** amiga do Flea** que me chamou'.
Devido ao rumo de autenticidade duvidosa que a conversa estava indo preferi acabar ali a pseudo-entrevista, mas deixo aqui no final uma coisa que ele comentou:
'Minha mãe ia colocar o meu nome de João Marcelo, mas como esse era o nome do filho da Elis Regina, que estudou com ela, e as duas não se davam muito, ela decidiu mudar o meu nome para José Marcelo'. Acreditando ou não esse papo foi um dos mais doidos que eu já escutei.

___________
* Quem foi no ultimo vespeiro sabe quem eles são
**Aquele mesmo do Red Hot C.P.

Enquanto no Rio de janeiro as autoridades ameaçam apreender instrumentos de músicos que tentarem se apresentar na rua, como no caso do Dia da Rua - evento sobre o qual você pode ler o que escrevemos aqui - em São Paulo não só permitem como é o proprio governo de lá que organiza a Virada Cultural, 24 horas de shows em diversos pontos da cidade, gratuitos e quase todos ao ar livre (menos os shows que acontecem no Teatro Municipal, óbvio, mas estes também são grátis), que começa às 18 horas do dia 26 e termina um pouco depois das 18 horas do dia 27, daqui a uma semana.

Como isso já não fosse interessante o bastante, e a programação excelente, eles ainda trazem um conceito muito atraente: alguns dos artistas vão tocar um álbum "clássico" de suas discografias inteiro, faixa a faixa. Isso tem sido feito lá fora também, de cabeça me lembro que o Lou Reed está apresentando o "Berlin" (li há um tempo no Scream & Yell) e o Sonic Youth toca o "Daydream Nation" todinho. Na Virada Cultural teremos de Luiz Melodia a Ultraje a Rigor tocando seus pimreiros álbuns, passando por alguns artistas muito mais cultuados que conhecidos. Como eu não conhecia alguns dos discos em questão, fui atrás deles na internet e, apesar de La Cumbuca não ser um blog de downloads, vou repassar aí embaixo o link para cada um deles, para quem quiser baixar e conhecer. São discos obscuros em sua maioria, que nem devem mais ser vendidos. A fonte da maioria dos links encontrados está no próprio orkut, através do sistema de buscas, mas muitos devem ter sido tirados de blogs legais, como o sombarato (que divulga um texto do show do Maquinado no Humaitá pra Peixe aqui do blog junto com um link para o show, bem legal)

Além do disco do Luiz Melodia, seu primeiro e melhor, aliás um dos melhores discos da história da música brasileira, recomendo especialmente o do Pepeu Gomes, todo instrumental. Mas a maioria tem momentos e músicas interessantes, que dá mais vontade ainda de participar dessa festa e um pouco de inveja de São Paulo também.

A programação da Virada Cultural está está aqui: http://viradacultural.org/programacao

Teatro Municipal
* 18h - Luiz Melodia – Pérola Negra (1973)
1. Estácio, eu e você
2. Vale quanto pesa
3. Estácio, Holly Estácio
4. Prá aquietar
5. Abundantemente morte
6. Pérola negra
7. Magrelinha
8. Farrapo humano
9. Objeto H
10. Forró de janeiro

* 21h - Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos – A Dança das Cabeças (1977)
PARTE I
01 Quarto mundo + 1 (Egberto Gismonti)
02 Dança das cabeças (Egberto Gismonti)
03 Águas luminosas (D.Bressane)
04 Celebração de núpcias (Egberto Gismonti)
05 Porta encantada (Egberto Gismonti)
06 Quarto mundo + 2 (Egberto Gismonti)
PARTE II
07 Tango (Geraldo Carneiro - Egberto Gismonti)
08 Bambuzal (Egberto Gismonti)
09 Fé cega, faca amolada (Milton Nascimento - Ronaldo Bastos)
10 Dança solitária (Egberto Gismonti)

* 00h - Sá, Rodrix e Guarabyra – Passado, Presente, Futuro (1972)
1-Zepelim (Luiz Carlos Sá)
2 Ama teu vizinho (Luiz Carlos Sá - Zé Rodrix)
3 Juriti Butterfly (Luiz Carlos Sá - Guarabyra)
4 Me faça um favor (Luiz Carlos Sá - Guarabyra)
5 Boa noite (Luiz Carlos Sá - Zé Rodrix)
6 Hoje ainda é dia de rock (Zé Rodrix)
7 Primeira canção da estrada (Luiz Carlos Sá - Zé Rodrix)
8 Cumpadre meu (Guarabyra)
9 Crianças perdidas (Zé Rodrix)
10 Azular (Luiz Carlos Sá)
11 Ouvi contar (Luiz Carlos Sá - Guarabyra - Zé Rodrix)
12 Coda: Cigarro de palha (Guarabyra)
(nesse link você ainda leva de lambuja o Terra de 1973, que não está na programação)

* 03h - O Som Nosso de Cada Dia – Snegs (1973)
01. Sinal da paranóia - (Cimara - Pedrão)
02. Bicho do mato - (Gastão Lamounier Neto)
03. O som nosso de cada dia - (Paulinho - Pedrão)
04. Snegs de Biufrais - (Paulinho - Pedrão)
05. Massavilha - (Paulinho - Pedrão)
06. Direccion de Aquarius - (Paulinho - Pedrão)
07. A outra face - (Pedrão - Pedrinho)
08. O Guarany (Bônus)

* 06h - Pepeu Gomes – Geração do Som (1978)
1. Saudação Nagô (Pepeu Gomes)
2. Fissura (Pepeu Gomes)
3. Linda Cross (Pepeu Gomes)
4. Belo Horizonte (Pepeu Gomes)
5. Odette (Dunga - Herivelto Martins)
6. Toninho Cerezo (Pepeu Gomes)
7. Malacaxeta (Pepeu Gomes)
8. Alto da Silveira (Pepeu Gomes)
9. Didilhando (Didi Gomes - Pepeu Gomes)
10. Tambaú (Pepeu Gomes)
11. Buchinha (Pepeu Gomes)
12. Flamenguista (Pepeu Gomes)

* 09h - Hamilton de Holanda e Danilo Brito - Vibrações de Jacob do Bandolim (1967)
1) Vibrações (Jacob do Bandolim)
2) Receita de samba (Jacob do Bandolim)
3) Ingênuo (Pixinguinha)
4) Pérolas (Jacob do Bandolim)
5) Assim mesmo (Luiz Americano)
6) Fidalga (Ernesto Nazaré)
7) Lamento (Pixinguinha)
8) Murmurando (Fon Fon)
9) Cadência (Joventino Maciel)
10) Floraux (Ernesto Nazaré)
11) Brejeiro (Ernesto Nazaré)
12) Vésper (Ernesto Nazaré)

* 12h - Márcia, Eduardo Gudin E Paulo César Pinheiro – O Importante É que a Nossa Emoção Sobreviva (1974)
1 Veneno (Eduardo Gudin - Paulo César Pinheiro)
2 Consideração (Eduardo Gudin - Paulo César Pinheiro)
3 Tatuagem (Paulo Gesta - Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
4 Ingênuo (Benedito Lacerda - Pixinguinha)
5 Resíduo • Resíduos (Eduardo Gudin-Paulo César Pinheiro)
6 Marcha-rancho (Eduardo Gudin - Paulo César Pinheiro - Maurício Tapajós)
7 Justiça (Eduardo Gudin - Paulo César Pinheiro)
8 Velho casarão (Eduardo Gudin - Paulo César Pinheiro)
9 Refém da solidão (Baden Powell - Paulo César Pinheiro)
10 Cautela - Mordaça(Eduardo Gudin-Paulo César Pinheiro)


* 15h - Paulo Vanzolini – Onze Sambas e Uma Capoeira (1967)
01 Samba erudito (Paulo Vanzolini)
02 Amor de trapo e farrapo (Paulo Vanzolini)
03 Chorava no meio da rua (Paulo Vanzolini)
04 Juízo final (Paulo Vanzolini)
05 Ronda (Paulo Vanzolini)
06 Napoleão (Paulo Vanzolini)
07 Capoeira do Arnaldo (Paulo Vanzolini)
08 Praça Clóvis (Paulo Vanzolini)
09 Cravo branco (Paulo Vanzolini)
10 Morte e paz (Paulo Vanzolini)
11 Leilão (Paulo Vanzolini)
12 Volta por cima (Paulo Vanzolini)


Baile do Arouche
* 01h - Antonio Carlos e Jocafi - Antonio Carlos e Jocafi (1973)
01. Teimosa
02. Glorioso Santo Antônio
03. Dona Da Casa
04. Gamelera (As Moça)
05. Sanfona Véia
06. Deixe Que É Dengo Dela
07. Fraqueza
08. Te Quiero
09. Tereza Guerreira
10. Por Nossa Senhora
11. Um Abraço No Lucien Extensivo Ao Edu Lobo
12. Xamego De Iná
UPDATE: Na página da Virada Cultural agora diz que eles vão tocar o "Mudei de Idéia", de 1971, sendo que lá dizem que é de 1973. "Mudei de Idéia" é bem melhor, tomara até que seja. Em todo o caso, vai o link pra ele também: http://rapidshare.com/files/16119056/acej_mudei_de_ideia.rar.html


* 03h - Maria Alcina - Maria Alcina (1974)
1 Tome polca (Luiz Peixoto - José Maria de Abreu)
2 Beguine dodói (Aldir Blanc - João Bosco)
3 Piano alemão (Wir wir wir haben ein klavier) (Jupp Schmitz - Jonny Bartels - Vrs. Julio Nagibe)
4 Como se não tivesse acontecido nada (Ricardo Guinsburg - Miguel Paiva)
5 Foi-se o que era doce (Aldir Blanc - João Bosco)
6 Kid Cavaquinho (Aldir Blanc - João Bosco)
7 Mulher mulher (Sidney Mattos - Augusto Magalhães)
8 Amigos novos e antigos (Aldir Blanc - João Bosco)
9 O anjo do bem e do mal (Ricardo Guinsburg - Carlos Medeiros)
10 Carmila (Sidney Mattos - Augusto Magalhães)
11 Terceiro ato (Ricardo Guinsburg - Miguel Paiva)
12 Camisa 10 da Gávea (faixa bônus) (Jorge Ben)
13 Sonhar com rei da leão (faixa bônus) (Neguinho da Beija Flor)
14 Charles Jr. (faixa bônus) (Jorge Ben)
15 Fio Maravilha (faixa bônus) (Jorge Ben)
16 Fio Maravilha - Nond Vox edit (faixa bônus) (Jorge Ben)
17 Fio Maravilha - Nond Club mix (faixa bônus) (Jorge Ben)


* 09h - André Busic - Let's Get Lost de Chet Baker (1959?)
1. Moon and Sand
2. Imagination
3. You're my thrill
4. For heaven's sake
5. Every time we say goodbye
6. I don't stand a chance of a ghost with you
7. Daydream
8. Zingaro
9. Blame it on my youth
10. My one and only love
11. Everything happens to me
12. Almost blue
(não sei é esse disco que vai ser apresentado, já que existe um filme e um disco com o nome de "Let's Get Lost", e nenhum deles é de 1959. Esse disco aí de cima tem gravações de 1953 a 1956)

* 17h - Wilson Simoninha - Alegria Alegria vol.2 de Wilson Simonal (1967)
1 Sá Marina (Tibério Gaspar - Antônio Adolfo)
2 Cai cai (Roberto Martins)
3 Manias (Flávio Cavalcanti - Celso Cavalcanti)
4 Recruta biruta (Alberto Ribeiro - Antônio Almeida - Nássara)
5 Neste mesmo lugar (Armando Cavalcanti - Klécius Caldas)
6 Zazueira (Jorge Ben)
7 Não tenho lágrimas (Milton de Oliveira - Max Bulhões)
8 De como um garoto apaixonado perdoou por causa de um dos mandamentos (Nonato Buzar - Chico Anísio - Wilson Simonal)
9 Cartão de visita (Edgardo Luiz - Nilton Pereira de Castro)
10 Paraíba (Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira)
11 Gosto tanto de você (Édson Arantes do Nascimento "Pelé")
12 Vamos simbora (Wilson Simonal)

Rock República (Praça da República)
* 01h - Paul Di'Anno - Killers (1981)
1 The Ides of March
2 Wrathchild
3 Murders in the Rue Morgue
4 Another Life
5 Genghis Khan
6 Innocent Exile
7 Killers
8 Prodigal Son
9 Purgatory
10 Twilight Zone
11 Drifter

* 18h - Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia (1985)
01. Nós Vamos Invadir sua Praia
02. Rebelde sem Causa
03. Mim quer Tocar
04. Zoraide
05. Ciúme
06. Inútil
07. Marylou
08. Jesse Go
09. Eu Me Amo
10. Se Você Sabia
11. Independente Futebol Clube

Falei sobre Tom Zé ali mais embaixo ao contar sobre o show de Vitor Araújo e lembrei que descobri outro dia, não lembro mais por qual caminho, o blog do Tom Zé - http://tomze.blog.uol.com.br/

Fala sobre Tchecov, Robert Altman, filosofia, alfineta a grife Cavalera. Divertido. Tom Zé tem uns 70 anos, não deve ser o blogueiro mais velho do Brasil, mas não deixa de ser curioso alguém que já passou por tanta coisa na carreira, esteja agora se comunicando de forma direta com os fãs, através da internet.

Já comentamos sobre este site brevemente antes, na época do show do Arnaldo Antunes na Modern Sound. Mas é preciso dizer como é boa essa idéia de pegar um artista e colocar ele no meio da rua ou outro lugar inusitado para uma apresentação. E assim é o Música de Bolso. Bandas tocando em parque, em apartamento, dentro de um carro ou de um ônibus em movimento, dentro de uma lanchonete, do banheiro até. Mas o mais inusitado, para mim, até agora, foi Nervoso & Os Calmantes dentro de um caixa eletrônico, fazendo uma versão voz & barulhinhos com a boca da ótima "Bom Veneno".



O Música de Bolso foi inspirado no site La Blogotheque, que tem um leque mais amplo de possibilidades, mostrando exibições de artistas internacionais em Paris ou em alguns lugares dos Estados Unidos. Um dos últimos a registrar uma apresentação dessas foi o R.E.M., mas não podia deixar de mostrar essa performance do Beirut nas ruas de Paris, cantando "Nantes" e no final Zach Condon apresentando "uma música do Brasil" e alguém canta por dois segundos "Baby" de Caetano Veloso.

#64.1 - Beirut - Nantes
by lablogotheque

Agindo duas vezes antes de pensar







Após ser apresentado por João Augusto, presidente da DeckDisc, - gravadora que está fazendo este mês um pequeno festival com alguns de seus artistas toda terça-feira - Vitor Araújo desce as escadas da Modern Sound em direção ao piano instalado no meio do barzinho anexo à loja de CDs.



Sem dizer nada começa a mostrar sua interpretação para "T.O.C.", de Tom Zé, que também dá nome ao seu trabalho. Após tocar a segunda música, Vitor Araujo paga um microfone, se levanta e começa a mostrar a segunda parte de sua atividade artística: a de comunicador.



Assim como Tom Zé, ele vai fazendo isso a cada uma ou duas músicas apresentadas, explicando o que tocou, o que vai tocar, impressões gerais sobre arte e vida, e principalmente, tal qual Tom Zé, vai gerando frases espirituosas e boas tiradas. O melhor exemplo, que quase passa despercebido, é quando ele diz: "como eu sou músico eu muitas vezes costumo agir duas vezes antes de pensar".







Antes de tocar a música seguinte, avisa que tocou uma do Yann Tiersen, da trilha do filme Amelie Poulain ("Comptine D'un Autre Été: L'après-midi"), diz que nunca tocou para pessoas jantando e vai tentar fazer o possível para entreter-nos.



Então anuncia que vai tocar "Samba e Amor", de Chico Buarque e lembra que "são as duas coisas essenciais, tendo samba e tendo amor, vai precisar mais de quê?".


Talvez não precise, mas é muito bem vindo a intervenção de "Hit the Road Jack", sucesso na voz de Ray Charles, no meio da música. Quando vai tocar uma composição própria ("Valsa Pra Lua"), pede para que todos prestem atenção, afinal de contas, é uma música dele e todo artista gosta que prestem atenção nas próprias músicas!







A simplicidade e facilidade que ele tem em conversar e soltar tiradas assim é impressionante, ainda mais se considerarmos que ele tem 18 anos. Mesmo que ele tivesse a idade que "Valsa da Dor" tem, seria incrível. Ao apresentar esta música, de Villa-Lobos, que ele diz ser dos anos 40 (na verdade é de 1932, mas hei, ele não foi buscar ajuda do Google pra saber isso, como eu), Vitor Araújo filosofa sobre como é fantástico em uma música tão antiga nós ainda possamos perceber, hoje, a dor que Villa-Lobos queria transmitir.



É um pouco difícil perceber a dor enquanto ainda há um certo fascínio pela forma pouco usual que Vitor apresenta as músicas. Há um certo ritmo na forma que ele toca, um grande sentido de pop e ao mesmo tempo de experimentalismo na escolha de seu repertório.



Apesar de boa parte do bom número de pessoas presentes prestar atenção, havia também alguns realmente mais preocupados em jantar, beber e conversar, o que geralmente é um tanto quanto irritante.



Mas algo dito por Vitor Araújo logo na primeira vez no microfone mudou esse panorama. Ele achava que ia ser interessante que as vozes e os talheres fossem também considerados como parte da apresentação, como fundo musical, afinal de contas tudo é música.


Vendo por esse prisma, tivemos bons acompanhamentos, entre risadas, estalos de beijos e celulares. Inclusive quando um celular deu um toque, Vitor correu rapidamente ao piano e fez as mesmas três notas do toque ("ah, esse é fácil, o compositor não foi muito inspirado", brinca).







Contando sobre o show, até agora, não seria fácil dizer que Vitor Araújo é de Pernambuco, mas quem esteve lá e ouviu ele dizendo "oxente", "Rafael (Ramos, filho de João Augusto e produtor de discos) cabra safado" e "como essa é a última música eu deixo um chêro pra vocês" não teria muitas dúvidas de suas origens nordestinas.



Antes de tocar "Paranoid Android", pede que se alguém quiser pode puxar uma cadeira para ficar mais perto e, logo após uma hesitação inicial, algumas mulheres se "aprochegam".



Aí ele diz que foi chamar justamente na hora que ia tocar uma "porrada". Fala também que o que mais ouviu na vida foi Chico Buarque e Radiohead. Explica que dividiu a música em quatro andamentos que eu, leigo completo em música erudita, não tenho coragem de aqui transcrevê-los.



Sua versão para a canção de Thom Yorke é muito boa, especialmente para quem conhece a versão original, aqui - eu não estava querendo usar essa palavra - desconstruídas em uma mistura de livres improvisações de jazz com um rigor nada rigoroso de música clássica.



Em todas as músicas Vitor Araújo mexe constantemente o corpo como embalado pela viagem produzida por suas próprias mãos. Em "Paranoid Android" ele chega imitar a forma que Thom Yorke canta, balançando a cabeça de um lado para o outro compulsivamente.







Para encerrar, toca algo que seria óbvio demais para um artista nordestino, não fosse sua interpretação totalmente original e sua explicação sobre a beleza da suposta simplicidade de "Asa Branca".



"Desafio qualquer um de vocês a fazer uma música tão genial quanto 'Asa Branca' com apenas 5 notas, como Luiz Gonzaga fez", disse um pouco depois de ter falado que nem tudo que é complexo é bonito.



Ele começa atacando as cordas do piano com as mãos para depois se sentar e ir brincando em cima das tais 5 notas. As pausas e o jeito que ele deixa algumas notas reverberando são ótimas, não parecem que foram sequer pensadas. Ele realmente parece agir duas vezes.



Quem fez a besteira de perdê-lo ontem e estiver desocupado, ele participa do programa "Sem Censura" na TV Brasil (antiga TVE) agora, às 16 horas. Mesmo que não tenha piano lá vale a pena ouvir o que ele tem a dizer.


(assim como os ruídos da platéia fizeram parte da música, nada mais justo que suas cabeças façam parte das fotos)

foto www.desenbloge.com

Acho que não há um ser que não veja capacidade que o 50 cent tem de escrever belas canções, e a Universal sabe disso e sempre deixa o artista falar o que bem entende, pois é tudo lindo.
Agora quando os animais do Be Your Own Pet resolveram tocar na ferida da violência... O que aconteceu?
Merda o mamute... Alguns dias antes do lançamento do Cd da banda eles decidiram tirar fora do disco três musicas da banda, mandaram avisar que é assim que o mercado fonográfico vai voltar a 'bombar'.
Os artistas mais independentes merecem mais respeito, afinal uma boa parte do público deles ainda compram Cds, e nenhum artista gosta de ver seu trabalho picotado por ai, duvido que alguem que goste comprar cds irá ficar feliz por ter um trabalho incompleto ali.
Belo modo de incentivar a venda de Cds, parabéns! Continue assim!
Obs: Aonde o disco for lançado pela XL Records o disco virá inteiro

Às vezes falta tempo de escrever um texto decente para o blog (o que não tá faltando é assunto). Então a melhor solução tem sido postar fotos de alguns shows bacanas que tem acontecido, no fotolog La Cumbuca.

O endereço é http://www.fotolog.com/lacumbuca

Sempre acompanhado de curtas impressões sobre o show. Ou não.



(Quito Ribeiro no show do Humaitá pra Peixe)

O garoto que agitava a cena de Detroit, seja pelas brigas com o pessoal do Von Bondies ou por seus infinitos projetos, hoje é do mundo. John Anthony Gillis, mais conhecido como Jack White, vem fazendo historia e é com certeza um dos musicos mais importantes da sua geração.
O menino que quase virou um padre e teve como seu principal mentor um vizinho hoje comanda o duo White Stripes com a 'cool' Meg White, se arrisca numa carreira solo que rendeu algumas faixas na trilha do filme Cold Mountain, além do Racounteurs.
Esse Jack White é o mesmo que se deu o trabalho de ligar para uma radio só para trocar um dedo de prosa com uma DJ que decidiu passar o ultimo disco do White Stripes antes de ser lançado e vazar por ai, acusando ela de 'estragar tudo'. Hoje isso está explicado.
Ele queria que tudo aparecesse ao mesmo tempo, nada de exclusivas para a midia, "We wanted to get this record to fans, the press, radio, etc., all at the EXACT SAME TIME so that no one has an upper hand on anyone else regarding it's availability, reception or perception"¹. Fato é que pouca gente sabe que o novo álbum do Racounteurs vai ser lançado dia 25 agora.
Com a internet isso fica difícil, mas eu curto essa iniciativa de tirar os privilégios dos críticos que recebem o disco antes de todo mundo, podendo liberar para os fãs.
E isso também me fez lembrar algo que foi dito por um executivo da Universal(?): Pagar uma grana preta para poder escutar o disco antes do lançamento (essa foi a solução dele para arrecadar mais grana para as indústrias, nem sei se isso entrou em ação...). E ainda vem aquela historia do Radiohead, que liberou pros fãs o disco antes... E agora o Muse falando que talvez nunca mais lance algum disco, e sim músicas em seu site.
Viva! A indústria fonográfica está em crise!
Façam suas apostas senhoras e senhores

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¹ Is Jack White trying to kill music journalism?

"Chovia muito naquela quinta-feira..."


Seria bom não ter que começar mais um texto sobre um show falando sobre o tempo, mas é difícil não lembrar da tempestade que caía no Rio de Janeiro. Na praia de botafogo era impossível ver alguma coisa através da janela do ônibus. A passagem subterrânea que levava até o Canecão estava com várias poças d'água suja do esgoto, como é de praxe com qualquer chuva em vários pontos no Rio de Janeiro, que dirá com a chuva forte que desabava.



Chegando no Canecão a situação parecia desoladora. A casa vazia, especialmente nos lugares mais caros, onde no máximo uma dúzia de mesas eram ocupadas, enquanto que os lugares mais, hm, populares tinham metade das cadeiras ocupadas. O mais provável é que, mesmo que estivesse fazendo sol às 9:30 da noite a situação não seria tão diferente, mas com certeza muitos desanimaram em se aventurar pelas ruas caóticas e alagadas para presenciar o show da diva Jane Birkin.




A solução da produção foi liberar as mesas para as pessoas que estavam nos lugares mais distantes, o que acabou deixando-as quase que totalmente ocupadas, pelo menos ali na frente do palco, criando um ambiente intimista, o que nem é tão próprio do tamanho do Canecão.



Com o público devidamente rearranjado, entram os músicos. Primeiro Frederick Jacquemin se encaminha para a bateria, para acompanhar a programação eletrônica que inicia quando ele se senta atrás do bumbo. Logo depois ele deixa as discretas batidas cool jazz pré-programadas e passa a tocar uma espécie de mini-xilofone. Enquanto isso entram Christophe Cravero, tocando um belo piano de cauda que ficava à esquerda no palco, e Thomas Coeuriot, com cabelos a la Wolverine, no teclado.









Eles fazem a trilha para a entrada de Jane Birkin. Assim como Bob Dylan, que esteve por esses dias aqui, só a presença dela é algo impactante. Afinal, é uma artista com história, estamos diante de alguém que viveu muita coisa antes de cantar em Botafogo as canções que se seguiriam.



Atriz que participou de um momento histórico do cinema (primeiro nu frontal num filme, Blow Up), mulher, parceira, inspiração e voz de Serge Gainsbourg, mãe da também cantora-atriz Charlotte Gainsbourg, musa de muitos artistas novos... Tudo isso está ali, em cima do palco. Mas há muito mais. Há uma beleza especial, mesmo estando ela em trajes completamente informais: uma calça cargo, verde bem escuro, com compridas e finas fitinhas de cores verde e roxa saindo da altura do bolso e um pullover preto, com uma blusa cinza por baixo.




Ela se dirige ao microfone caminhando levemente, como se estivesse ali por acaso e começa a cantar "My Secret", escrita por Beth Gibbons (Portishead). Sua voz é doce e ao mesmo tempo áspera, porém toda a casualidade e simplicidade que ela exala não conseguem se impor diante da hipnose produzida pela música e pelo seu canto. A canção é triste e dolorida, e ao mesmo tempo leve, quase etérea.







Nos números seguintes vamos aprendendo que aquele trio de músicos tinha algo de especial: cada um se dedicava a, no mínimo, três instrumentos diferentes. E em todos executados de forma magistral. O jovem pianista Christophe vai para a frente e pega um violino, Thomas "Wolverine" ruma para a direita do palco e passa a comandar cordas, começando com violão e depois indo para o bandolim e até para uma mini-harpa. Já Frederick Jacquemin segura um baixo enquanto pisa o pedal do prato de contra-tempo da bateria. Uma excelente banda, econômica e precisa, com belos arranjos que estão tão bons ou até melhores do que nos discos.




Jane Birkin canta com um sorriso largo e os olhos dela se fecham e desaparecem quando ela sorri. Ela desce ao público em "Sans Toi" e vai cantando enquanto passa por entre as mesas, circundando as mesas ocupadas, para a alegria dos presentes, fazendo a volta completa até se sentar na borda do palco, criando o tal ambiente intimista dito mais acima.




Entre as músicas, Jane conversa bastante, o que ajuda no momento em que os músicos estão trocando de insturmentos - e isso acontece durante todo o repertório. Pergunta se gostaríamos que ela falasse em inglês ou em francês e uma maioria ruidosa pede que seja em francês. Felizmente ela tenta falar sempre nas duas línguas.







Em uma das vezes onde o francês predominou, era possível entender quando ela disse Magic Numbers, e então ela canta uma música que a banda dos gordinhos fizeram para ela, "Steal Me a Dream". Jane Birkin fica praticamente imóvel, com os braços pra baixo, junto ao corpo, mostrando as palmas da mão. Não dava para desvencilhar do olhar dela, sofrido, contido, assim como sua voz, e logo seu sorriso novamente se abre, como se ela estivesse querendo traduzir em expressões o sentimento da música.



A partir mais ou menos da sexta música, Jane começa a falar de Serge Gainsbourg, e não pararia mais até o final. Ela age como uma embaixadora e porta-voz da chanson de Gainsbourg. Se derrete ao dizer que ele é o maior poeta que a França já teve. Conta que quando esteve na República Tcheca, para explicar a importância de Serge Gainsbourg, disse que, assim como existe antes e depois de Kafka, na França existe o antes e o depois de Serge Gainsbourg.



E assim ela segue a parte storytellers do espetáculo, onde ela explica canções de Serge como "Le Moi et Le Je" e conta que não sabia antes como pronunciava "Laetitia", a canção seguinte. Após "Laetitia", dois dos músicos saem de cena, ficando somente Christophe ao piano. Jane Birkin começa a declamar o poema Image Fantôme, de Hervé Guibert, interpretando-o, com expressões doloridas. Na música seguinte voltam os músicos multitarefas.



Frederic Jacquemin segura cada nota do baixo por um longo tempo, fazendo-o reverberar por todo o salão, preenchendo o silêncio, enquanto a mini-harpa e o piano funcionam como um realejo. A voz de Jane Birkin está magnífica, no seu ápice naquela noite, emocionante.







Chega a hora dela voltar a relaxar, ao anunciar que vai cantar Leãozinho, de Caetano Veloso. Ela explica que como não sabe falar português, teve que aprender a cantá-la através dos fonemas das palavras. Segura algumas folhas de papel para auxiliá-la e canta de forma um tanto quanto desastrada e adorável. Mas logo ela muda o tom, passa para a contestação, ao lembrar dos problemas que ocorrem na Birmânia (hoje Myanmar), em especial na prisão da ativista e líder da oposição Aung San Suu Kyi, há mais de 15 anos em prisão domiciliar em seu próprio país.



Jane Birkin diz que não podemos nos esquecer, que nós não temos idéia do que acontece por lá. Suas mãos chegam a tremer, e ela se entrega à canção feita por ela, com o nome da líder oposicionista. Ela continua segurando os papéis e lê alguns trechos, como se fossem declarações de manifestos.







Da indignação para a tristeza, com mais uma música escrita por Beth Gibbons, "Strange Melody", cortante em versos como "No one else can hear / No one else can save her now". Em "Je M'apelle Jane" surge uma voz do meio da platéia. Era um rapaz de nome Christophe fazendo dueto com Jane, no lugar que, no disco "Rendez-Vous" pertence a Mickey do grupo francês Mickey 3D, com a diferença que o cantor que estava no Canecão era bem menos soturno que os vocais graves registrados por Mickey 3D.



Não demora muito para Jane Birkin voltar a falar de Serge Gainsbourg e de sua importância e ilustrar isso com "La ballade de Johny Jane". "C'est Comme Ça" é cantada novamente só com o piano acompanhando. Mas a melhor música vem numa cover de Tom Waits, a linda, linda, linda "Alice", que fica exponencialmente melhor nos arranjos e na voz de Jane.



O sorriso volta ao rosto dela ao explicar a genialidade de mais uma letra de Serge, onde "ele diz que veio para dizer que se vai" e canta "Je Suis Venu Te Dire Que Je N'en Vais". "Ex-fan des Sixties" é um divertido index de nomes de alguns astros de rock dos anos 50 e 60. E do T. Rex.







Na volta para o bis Jane Birkin se despede nos deixando na memória "Manon" e fechando com "L'aquoboniste". Os aplausos não paravam, assim como a chuva lá fora, que já não castigava mais. Fazia todo sentido do mundo sorrir entre os longos espaços sem marquises; as gotas haviam virado conforto na alma.

Antes de mais nada: eu não fui no show do Bob Dylan e não me arrependo, apesar de achar Blonde on Blonde e Blood On The Tracks discos clássicos que dão gosto de ouvir sempre.



Achei o mais recente, Modern Times, excelente e os dois anteriores também muito bons, em especial uma música do Time Out Of Mind me emociona, chamada "Highlands". Ela tem mais de 15 minutos e letra quilométrica. Em uma certa noite, há alguns anos atrás, Marcelo Nova (Camisa de Venus), grande fã de Bob Dylan, tinha um programa de rádio e ele resolveu tocar essa música.



Como a cada frase cantada (ou declamada) havia um bom espaço de tempo, ele foi fazendo uma tradução simultânea da canção. Foi algo inacreditável, ouvir aquela deliciosa história sem fim, daquela forma, e é o primeiro pensamento positivo que me recordo ter sobre Dylan.



Ontem à noite, lendo a comunidade do orkut mais populosa dedicada a Bob Dylan, achei graça de um rapaz que achava errado o cantor não conversar com o público (!). Ele completava o raciocínio dizendo o seguinte: "Todo artista que se preze deve bater um papo com o publico."



Atenção, artistas agora possuem REGRAS de como se portar em um show! Uau!



Mas, falando um pouco sério, a visão do rapaz não é exceção. Muitas pessoas esperam que o seu artista preferido aja da forma como eles acham que ele deve agir, da forma como é comum ver artistas pop agindo. Com simpatia, humildade e alegria. E essa nunca foi, pelo menos nos últimos 40 anos, a onda de Bob Dylan.



Talvez não seja o pioneiro, mas Dylan é certamente um dos mais importantes artistas populares a transgredir essa lógica do que se espera de um artista popular, nem sempre para alegria de todos.



Num primeiro momento pode-se justificar esse comportamento argumentando que a arte foi feita para transgredir. Poderíamos pensar também que nem toda arte transgride, às vezes ela busca simplesmente a conformação.



Mas não haveria, numa conformação, num artista que fizesse a mesma coisa por 40 anos, justamente a transgressão do que se espera de um artista que busque sempre inovar e siga como uma pedra rolando, garganta estropiada abaixo?



Aí é que tá: quem define isso é VOCÊ. Bob Dylan não foi o primeiro, mas com ele podemos observar que não existe certo e errado para arte. As pessoas têm a tendência de adotar "movimentos de manada" com a lógica "se eu gostei, logo todos gostam e quem não gosta é uma besta".



Isso já seria errado com qualquer artista, mas há 40 anos, mais do que muitos outros, Bob Dylan gera paixões, ódios, decepções e surpresas. Ele não vai trocar o folk pelo rock ou pelo country porque você quer, ele não vai conversar com o público porque você quer, ele não vai não vai cantar "aquela" porque você quer.



E nem porque você não quer! Hoje em dia temos um pouco mais de artistas que não fazem concessões ao público. Mas igual Bob Dylan, capaz de manter a fé em tantos por tantos anos de que ele vai tocar do jeito que eles querem, ou mesmo de manter a fé em tantos de que vai ser bom mesmo que ele escarre palavras desconexas em melodias conhecidas, ainda não existe.



Então não adianta julgar quem venera cegamente ou se decepciona facilmente com o artista: o mais provável é que todos estejam certos. E errados.



Claro que com os preços abusivos dos ingressos para os shows no Brasil fica um pouco mais difícil ter opção de entrar ou não nessa brincadeira. Bob Dylan pode até valer mais, mas nem todo fã tem mais, ou até menos, para fazer seu auto-de-fé. No final das contas também estamos decidindo o quanto vale a arte.



De modo ilustrativo, seguem vídeos retirados do youtube. Os dois primeiros são "Blowin' in the Wind", começando ontem no Rio de Janeiro e chegando a 1971, no Concerto Para Bangladesh.











E, por último, a versão bastante fiel à original de "Tangled Up in Blue", em São Paulo, que se tivesse sido tocada no Rio talvez tivesse feito eu me arrepender de não ter ido:

[Parte I]
Os Cavaleiros do Apocalipse estão de volta na segunda parte da matéria. Em 1999, pouco depois do Allegro Barbaro ser lançado, ocorrem duas mudanças importantes: a saída da Ars Metalli (minúsculo selo underground) e entrada na Hammerheart (selo de médio porte); e o baterista Skelleton deixa a banda, sendo substituído por Sir G (difícil dizer qual deles é mais incrível, mas é inegável que Sir G é muito mais versátil e se encaixa melhor no caminho que eles trilhariam daí em diante).



Em 2000 eles lançam o terceiro disco, All you need is love. Depois de se perguntar o que o nome de uma singela música dos Beatles faz em uma típica capa de um disco de metal, você lembra que trata-se de uma banda completamente atípica, para quem estranheza e contradição são ossos do ofício. Esse é o disco mais sombrio, sinistro e melancólico de todos, com um toque de piano clássico, além da brutalidade costumeira. Ou seja, se você precisa de amor não é aqui que vai encontrar.

Dentre as melhores estão Licked by the tongues of pride, com riff grudento e refrão de tom sinfônico; Unter der asche, com sua montanha russa de andamentos e climas; a lindíssima Erhelle meine seele, para os dias em que a tristeza invadir sua alma; Gone, o que se habituou chamar de death melódico, com o teclado sempre presente e solo viajante; Reitermania, matadora, rápida, agressiva e com um inusitado riff de gaita-de-fole; Hate, principalmente o trechinho mais lento no meio; Rausch só não é impecável por não ser totalmente instrumental; Die schonheit der sklaverei é uma música que eu costumo passar batido, mas tem gritaria, bateria maravilhosa, e teclado/piano clássico. Regret é uma boa música, mas nada me chama a atenção nela além do solo, que também não tem nada de excepcional. Uma música como Peace of mind, depois de uma seqüência bem pesada, é mais uma das boas sacadas do DAR, mas ela me irrita profundamente. Geopfert é meio insossa e ...Vom ende der welt é longa e chatíssima.

All you need is love abriu muitas portas para o DAR, arrebanhou uma legião de fãs na Europa Central e Oriental, e chamou a atenção da Nuclear Blast, uma das maiores (senão a maior) gravadora de metal no mundo. Assim, deixam a Hammerheart e se preparam para gravar pela Nuclear Blast.



Have a nice trip (2003) é um marco na história do Die Apokalyptischen Reiter. A partir daqui eles deixam definitivamente de ser uma simples banda de metal para virar algo inclassificável; o som continua extremo, mas sempre com alguma coisa diferente que deixa o ouvinte surpreso e maravilhado. Se tem uma palavra que ajuda a definir o Have a nice trip é "classe"; tudo aqui é muito elegante, mesmo as mais pesadas soam sem a grosseria dos trabalhos anteriores e com o teclado cristalino.

Começa com a habitual alternância de climas na boa Vier reiter stehen bereit; e o filé mignon continua com as grandiosas Sehnsucht, Terra Nola e Seid willkommen; We will never die e Du kleiner wicht reforçando o tosco rótulo de folk metal; Ride on, nervosa e com um teclado que parece deslocado, mas cai como uma luva; Master of the wind, apesar de cover do Manowar, é bem interessante; Komm é pura melodia e Fatima é algo que desafia qualquer descrição. Warum? seria melhor se não tivesse aqueles "uivos" no meio. Das paradies e Wo die geister ganz still sterben são as mais fracas; a primeira só não chamo de lounge porque seria muita humilhação, e a segunda, além dos mesmos "uivos" irritantes de Warum?, dá a impressão de estar sobrando no disco. Mas há quem goste, claro...

Mas nada disso teria importância se não existisse Baila cónmigo. Obra-prima do DAR, é o tipo de música que, a menos que você tenha o hábito de ouvir coisas exóticas, surpreende. Incrível como tango/flamenco/??? e metal se mesclam de forma perfeita, natural e espontânea (dois anos depois o Rammstein copiaria na cara dura o espírito da música e batizaria de Te quiero puta). É brega, lenta, bateria forte e arrastada, além de um refrão que gruda na cabeça.

Esses álbuns, além de muito melhores que os dois primeiros, funcionam como um aperitivo para as maravilhas que viriam depois. Como? Você quer saber que maravilhas são essas? Então não perca o próximo capítulo da saga do Die Apokalyptischen Reiter.

Por Bruno Silva, Otaner e Rodrigo Nunes

Duas ruas com música, mendigos, travestis, gente bebendo, malucos em geral, polícia e religiosos protestando. Não, não era a Rua do Riachuelo e a Mem de Sá na Lapa!



Conforme já andamos dizendo aí embaixo, a rapaziada do Vulgo Qinho & Os Cara resolveu organizar uma série de shows pelas esquinas de Ataulfo de Paiva e Visconde de Pirajá, onde ficam os bairros do Leblon e Ipanema, respectivamente.



La Cumbuca andou na contra-mão para contar sobre alguns dos shows.







Os Outros tocavam em uma ponta da Praça Nossa Senhora da Paz com o baixista Vitor Paiva por vezes assumindo os vocais, como na divertida Jovem Guarda de "Um Leão Está Solto Nas Ruas", do repertório de Roberto Carlos.



Tocaram ainda "Agora ninguém chora mais" de Jorge Ben, quando ainda se chamava Jorge Ben. Um mendigo circundava o grupo, fazendo altas performances. Apesar do som do lugar meio fraco, Os Outros causaram uma boa impressão no público que parava por ali.







Enquanto isso, na outra ponta da praça, o vocalista e guitarrista do Solana Star anunciava que iam tocar uma música que gostam muito e ali, em frente ao Bradesco, despejam uma versão muito competente e suja de Fire, do Jimi Hendrix.



Na esquina seguinte o artista plástico Rafael Inácio pintava um quadro, enquanto alguém batucava em cima de uma música vinda de uma caixa de som. Próxima parada: Binário.











O Binário já tem literalmente "anos de praia" no quesito shows ao ar livre: até o início deste ano eles se apresentavam nos domingos de sol entre os postos 9 e 10 em Ipanema. Mas isso não impediu que eles quase sofressem o maior revés da noite.



Logo nas primeiras músicas chega a polícia mandando parar com o "barulho", por conta de reclamações de vizinhos (embora certamente os ônibus fizessem mais barulho). Alguns moradores acompanham atentos o desenrolar da história.



O vocalista e guitarrista Lucas Vasconcellos, com sua serenidade habitual tira de letra e no final "ozôme" pedem somente para baixar o som, o que serve de pretexto para Lucas pedir para o público chegar mais perto (umas 30 pessoas nos momentos de ápice).



Com um time reduzido a "só" um baterista, mandavam no sapatinho mais uma versão nessa noite, o mela-pagode "É Tarde Demais" do Raça Negra (aquela que o cara de língua presa ficava cantando sem parar "Que pena, amor, que pena") transformado em um dub-rock, com riff marcante. Vocês podem ver essa versão tocada em 2006 aqui. Mais tarde terminariam a apresentação de forma apoteótica com "Balinha".







Mas deixando os caras ao som da excelente "Romântico 2" para ir para a próxima fase, que é o Bonde Som, tocando ali na Henrique Dumont, fronteira entre Ipanema e Leblon. Das bandas que este blog presenciou era o espaço com mais gente assistindo, e deve ajudar o fato de ser em frente a alguns bares.



Também foi a banda com o som mais redondo e bem equalizado. Suas levadas dançantes com misturas de ritmos latinos levaram uma dupla de travestis a protagonizar cenas inusitadas de dança e movimento oriundos d'Os Trapalhões.



O "próxima fase" escrito acima se justifica com a versão do tema de Super Mario World que eles mandam logo em seguida, onde cada musiquinha do game é costurada aqui em vários ritmos, sem perder aquela sensação de familiaridade com os temas originais.











Atravessando o canal e chegando no Leblon, já não haviam muitas bandas nos locais indicados, até começar a ouvir "Shop Chop/ I Picture Myself" meia quadra antes de chegar à Bibi Sucos, onde Do Amor se encaminhava ao fim de seu show.



Show que de início teve problemas com a Igreja Santa Mônica, que fica a poucos metros da esquina da Ataulfo de Paiva com José Linhares, onde o quarteto se apresentava: uma senhora saiu de lá e simplesmente desligou a tomada que plugava os instrumentos.



Resolvido o contratempo eles mandaram suas músicas com Marcelo Callado apertando teclas de um teclado casio no lugar de uma bateria de verdade. Surpreendentemente funcionou muito bem, em especial em "Meu Coração", e considerando as adversidades o som estava coeso.











Desde que La Cumbuca chegou por lá já havia a participação de Silvia Machete com seu número de bambolê (e seus inúmeros bambolês), em um uniforme de fazer Jane Fonda morrer de inveja.



Para finalizar, chamam Flu, outrora integrante do De Falla, para tocar um hit de sua ex-banda "Não me mande flores", numa versão guitar acelerada, com intervenções de Flu no teclado casio de Callado.



Flu estava com o mesmo "figurino" da banda mais despojada desse dia: todos de chinelo e bermuda, como se tivessem acabado de sair do praia (o que talvez tenha sido o caso).



Voltando para Ipanema ainda foi possível ver 3 a 1 na Farme de Amoedo, cantando sobre o carnaval ("No Carnaval") enquanto o vocalista e um dos guitarristas pegavam instrumentos de percussão e aproveitavam o sinal fechado para tocá-los do outro lado da rua.







A maior parte das bandas estava vendendo seu cd (ou melhor, smd) por 5 reais. A compra era quase sempre feita diretamente com a banda. Uma senhora idosa comprou o cd Do Amor. O nome simpático da banda deve ter ajudado.



O evento foi uma iniciativa muito inspiradora e que possibilitou para cada uma das bandas no mínimo uma história inusitada pra contar. Esperamos que aconteçam outras edições ou outras intervenções dessa natureza pelo Rio de Janeiro tão cultural e tão carente de cultura acessível ao mesmo tempo. Quem sabe um dia da praça?



Enquanto não acontece, fiquem com um trecho da apresentação de Silvia Machete, sem áudio infelizmente:

O Gabriel Mellin colocou no vimeo os videos que ele fez lá no dia da rua, quem se logar tem até como fazer download.

"Bandas: (em ordem de aparição)
Montanha Russa, Vulgoqinho&OsCara + Freddy Ribeiro, Reverse, Matheus Von Kruger, Vulkano, Bhang, Do Amor, Lacuna, Bonde Som, Binário, Rafael Inácio, Solana Star, Os Outros, Robin, 3 a 1, Panamérica, Zarvoleta Blues Band."

Tá rolando uma discussão sobre uma coisa que o Joaquim Ferreria dos Santos publicou sobre o dia da rua, procurado por algumas bandas ele disse apoiar a iniciativa, amanhã deve sair uma nota em apoio ao evento. Mais detalhes em breve

Um dia eu estava a caminho do Baratos da Ribeiro, no metro, quando tive uma súbita vontade de ler um texto do Joaquim(no qual ele falava do momento em que ouviu no radio o Sgt Peppers e do choque que aquilo lhe causara) que estava colado no meu caderno, li. Quase em lágrimas depois, comecei a refletir sobre aquilo... ‘Será que hoje eu encontro alguma coisa especial no Vespeiro?’. Não! Eu não tinha expectativa nenhuma para aquele dia. Acabou que cheguei muito cedo no sebo, o som ainda estava sendo arrumado, alguns minutos pro show começar... E começou, boa a banda, mas nada de mais, a surpresa minha seria a segunda da noite. Já começaram no pesado, só o olhar aqueles quinhentos pedais me fez bem, mas o que viria depois, o show... Sim tinha valido a pena! Como era bom aquilo! Entrei em transe ouvindo. Que banda legal! Acabou que eu puxei papo com Qinho e fui em mais agluns shows.
Eu nem desconfiava das estórias que eu ia ganhar com isso, aqui está a melhor delas:
“Qual é essa do dia da rua?” “Me passa o teu tel pra mim te explicar melhor”. OK, o impacto não seria o mesmo trocando scrap no orkut, saber de 15 shows ao mesmo tempo na rua foi sureal, nunca tinha imaginado algo assim! Do jeito que a banda é ligada com essa coisa de perder o medo e sair de casa, isso era um indicio de um puta show! Falei que ia, e também ia dar um jeito de gerar conteúdo no blog.
E o dia demorou pra chegar... Mas chegou, era cerca de 6horas da noite e eu estava lá no ponto esperando o ônibus atrasado... Demorou porem cheguei vivo na rodoviária, mas o que me complicou mesmo foi o tempo até o Leblon... Velocidade máxima = 40km/h, centenas de sinais vermelhos, inúmeros carros ficavam bloqueando alguns acessos, ou seja, deu tudo errado e eu demorei mais de uma hora nisso. Chegando na rua, correndo, já ouvia o pessoal se despedindo... Já era, cheguei no final do show.
- Mil desculpas cara...
- Que isso cara! Tá triste porquê?
Tava todo mundo muito feliz por lá e eu chateado por ter perdido o show, preferi marchar de volta... Depois peguei o ônibus errado, andei a beça...E ainda chateado...
Lembra daquele metro no qual eu tinha lido o texto do Joaquim e talz? Voltei pra lá, mas com outra cara, totalmente diferente daquela de outra vez. Com direito a musica fúnebre no som! Abri o caderno e comecei a escrever isso aqui pra melhorar, duvida? Pergunta só pra minha mãe! Ela viu tudo!
Esse ia ser o quarto show a qual eu marcaria presença, e com certeza foi o melhor.

Não é todo dia que se vê 15 bandas tocando ao mesmo tempo, muito menos na rua! Essa é a proposta do Dia da Rua, evento que pretende surpreender os moradores do Leblon e Ipanema! Hoje acontecerá um dos mais incríveis eventos da cena independente carioca. E não é qualquer um que vai tocar não! Muitíssimo pelo contrário...
O evento conta com a participação dos já veteranos de rua: Binário e Vulgo Qinho & Os Cara, este ultimo fará um show com o poeta Freddy Ribeiro sob o nome de Bonitos & Paranóicos. Além deles, também participam: Montanha Russa, Matheus Von Kruger, Bhang, Vulkano, Do Amor, 3a1, Lacuna, Bonde Som, Rafael Inácio (performance plástica), Solana Star, Os Outros, Ronin, Rodrigo Bittencourt e Zarvoleta Blues Band. Os shows estão marcados para 19h 30m.
Clique aqui para ver aonde cada um vai tocar

Te vejo lá então =p

Como sugerido pelo Lismar, vamos aqui falar sobre o gosto musical de quem faz esse blog =)


SeeqPod - Playable Search

Peguei um pouco do gosto de cada um e bati junto, tem de banda indie desconhecida à banda alemã israelense estranha, passando por pop da Irlanda e Cartola.
Então, o Bruno eu sei que ele gosta de música alemã, da qual eu não entendo nada... Espero ter acertado, já a Gabi parece que gosta de U2, entrou na lista. O Otaner gosta de uma banda lá do sul que ninguém conhece...
No caso do Lismar eu lembro de gostar do pessoal do Pavement (juro que procurei aquela música do Arnaldo, mas não achei).
Já Dine tem o Franz como um dos mais tocados lá no Last.fm dela, então coloquei uma dasminhas apostas pra ver se ela curte: The Wombats - Lets Dance To Joy Division, aliás quem gosta muito de Joy Division é a Tatia...na(?) que ganhou Love Will Tell Tear Us Apart, música que todo mundo gosta =p. O Renato curte aquela galera da eletrônica, dedico a música do cara-que-não-faz-show à ele. O Rodrigo eu não sei... Mas acho que tem alguma coisa pra ele ai!
Eu com certeza esqueci de alguém, ou não soube o que colocar... Mas tenho certeza que o pessoal pelo menos gosta muito de alguma coisa ai! Desculpa qualquer coisa...

Ah Brit Award! Não sei como eu ainda depositava um esperança em ti. Acabou. O Brit Awards agora tenta competir com a MTV na categoria melhores premiações de musica... Tanta coisa acontecendo e quase nada valorizado... 'Melhor artista feminino internacional - Kylie Monogue'. Piada né? Só pode... a Feist(mesmo com toda a sua preguiça) e a Cat Power tão ai!
Eu gostei do ultimo disco do Monkeys, mas de longe não é o melhor do ano passado... O mesmo vale para tudo que o Foo Fighters faturou, não merecia tanto. Pelo menos rolou uma homenagem ao Paul McCartney... Cadê a Amy?(tá certo que ela só recebeu uma indicação, mas 'Valerie' é sensacional)

Pra quem não sabe:

Melhor cantor britânico - Mark Ronson
Melhor cantora britânica - Kate Nash
Melhor grupo britânico - Arctic Monkeys
Melhor álbum britânico- Arctic Monkeys, por "Favourite worst nightmare"
Melhor canção britânica - Take That, por "Shine"
Revelação do ano britânica - Mika
Melhor performance ao vivo britânica - Take That
Escolha da crítica britânica - Adele
Melhor artista masculino internacional - Kanye West
Melhor artista feminino internacional - Kylie Monogue
Melhor álbum internacional - Foo Fighters, por "Echoes, silence, patience & grace"
Melhor grupo internacional - Foo Fighters
Prêmio especial - Paul McCartney

Em todos os comentários que passaram nos meus ouvidos sobre o filme, aquela frase estava sempre lá: 'a trilha é muito legal'. Acabei achando a trilha antes do filme, e realmente vale apena.
A maioria são canções bobas sobre amor, só com voz e um violão nada trabalhado no fundo, o que dá todo um charme pra musica e quando ela acaba fica uma sensação de vazio, que só acaba quando se ouve de novo... de novo... O disco, cheio dessas pepitas, tem um ar muito indie(sinônimo de bom?Talvez...), com direito a Velvet Underground; a linda voz da Cat Power; clássicos como Kinks e Velvet Undergound e até aquela turminha que andou organizando um disco pra crianças, o Belle & Sebastian.
É de se espantar como Ellen Page (a Juno, e também quem ajudou na escolha das faixas) é fã do Moldy Peaches, Kimya Dawson aparece no inicio-meio-fim do disco.
Depois de uma audição apurada logo se entende o porque do disco ser um sucesso de vendas, com direito a primeiro lugar lá nos States.
No mínimo o disco serve pra te render um bom sono caso você não seja chegado no pessoal que deixa a guitarra de lado. Agora tenho que ir porque o ronca tá começando, Sweet Dreams

[ps: A ultima faixa do disco é um cover do Moldy Peaches feito pela Ellen Page e o Michael Cera, protagonistas do filme, que não deve nada pra original além de dar vontade de agarrar o violão e ir correndo fazer outra versão com a namorada]

A banda goiana Violins resolveu lançar seu novo álbum "A Redenção dos Corpos" de forma curiosa: desde semana passada está disponibilizando no seu site www.violins.com.br uma música nova por dia, sendo que ao término de um dia (na verdade às 8 da noite) a música é retirada para colocarem a seguinte. Hoje eles já estão na décima das 14 faixas que compõem o disco. Comecei a ouvir Violins a partir de seu trabalho anterior, o pesado "Tribunal Surdo", do ano passado (comentarei sobre esse disco mais pra frente) e já dá pra dizer que as novas letras continuam com a contundência e força do que vinham fazendo. Desta vez, porém, optaram por dividir o disco em duas partes: uma mais calma, com violões e efeitos eletrônicos, até chegar em "Manobrista de Homens" onde a banda volta a entrar pesada, não tanto quanto foi em "Tribunal Surdo" (até agora), mas o suficiente pra fazer boa companhia aos temas escritos por Beto Cupertino. Até agora, com as peças quase todas juntas, está impressionando.
Vocês podem ler as letras na comunidade da banda.

A partir dessa semana vou começar a colocar toda sexta um playlist aqui no blog, todas elas devem seguir algum tema e ter no minimo umas 15 faixas. Mas como essa é a primeira...



Já vou avisando tem de tudo ai, Neil Young, Ac/Dc, Rock Rocket, Jaco Pastorius...
Mande sua sugestão nos comentários ou pelo email.

Um Radiohead versão cafetão (com 'street credit')... Foi lançado nesta terça-feira, para download gratuito, uma versão hip-hop do novo disco do Radiohead, 'In Rainbows'. Capitaneado pelo DJ Amplive, o disco reúne nomes importantes do alternative rap, como o ex-membro do Gorillaz MC Del Tha Funky Homosapien (que integra os grupos Hieroglyphics e Deltron 3030), Chali2na, do Jurassic 5, Too Short e Zion.

Inicialmente previsto para 10 de janeiro, o lançamento não tem autorização de Thom Yorke & cia. Inúmeros problemas legais devem surgir daqui pra frente, já que o disco seria disponibilizado apenas para aqueles que conseguissem provar que fizeram o download do disco oficial do Radiohead pelo site da banda, mesmo que não tivessem pago nada por ele... Balela pura para silenciar os advogados da banda, pois o mesmo pode ser baixado sem problemas ou qualquer questionamento.

link: http://www.onesevensevensix.com/amplive/index.html

Tal como apóstolos, os 12 integrantes das bandas Brasov e Canastra entravam juntos para a Última Ceia do HPP 2008 na Sala Baden Powell. Cada qual com suas vestimentas usuais (Brasovs de terno e gravata, Canastras de topetes nas cabeças que ainda podem e camisas com estampas floridas), começam de forma solene, tocando o Hino Nacional, que se transforma numa fanfarra dixieland e dá início ao passeio musical por vários cantos do planeta, com o Canastra dando sua ênfase ao rockabilly, swing e briansetzerices em geral e Brasov passeando pelo pouco comum, seja na Macedônia, na Romênia ou na TV no começo dos anos 80.











O cenário era composto, em parte, pelo cenário que costuma florear os shows do Canastra, acrescido de sofás, uma arara para pendurar roupas e uma mesinha com muitas bebidas, limão, gelo e açúcar. As bandas alternavam seus repertórios, com poucas participações dos músicos de uma banda nas músicas da outra, mas quando elas aconteciam eram especiais, como por exemplo o banjo de Fernando Goma, do Canastra, dando um acento country/bluegrass ao agito bucólico de "Morangos Silvestres", do Brasov.



Entre um set e outro de músicas de cada banda haviam também aquelas compartilhadas por todos, como Além do Horizonte onde no final eles acharam por bem ficar subindo e descendo o tom da música. Ou seja, a diversão era tão grande pros artistas quanto pro público.











Como se já não tivesse muita gente no palco, começam a surgir as participações especiais, primeiro de Silvia Machete, com seu número circense com o bambolê e seu ótimo tempo pra comédia nas poucas vezes que fala no microfone. Marcelo Callado, ex-baterista do Canastra também aparece com boas piadas e aulas sobre a origem do forrogode.



Já o baixista Alberto Continentino sobe ao palco não pra fazer graça e sim para mostrar sua habilidade com as quatro cordas em "Masculino Feminino". A última participação foi de Erika Martins, cantando duas canções em inglês: a lânguida "Why Don't You Do Right?" e a clássica "These Boots Are Made For Walking".















Como ninguém que entrava saía do palco já eram 16 pessoas, que quando não tocavam ficavam por lá conversando, bebendo ou fazendo graça. Era praticamente impossível conseguir captar tudo que acontecia ali em cima, mas dá pra lembrar que: Fabiano Krieger (guitarrista do Brasov) fazia malabarismo com limões. Renato Martins (vocalista do Canastra) preparava e oferecia caipirinhas. Daniel Vasques (saxofonista e dançarino do Brasov) testava todos os microfones em Masculino Feminino. Silvia Machete avisava que ia ao banheiro. Felipe Rocha (vocalista, modelo e atriz do Brasov) mastigava um limão. Lucas (baixista do Brasov) estava vestido com o vestidinho da Silvia Machete.















A gente às vezes deixa passar o que está na frente e não se vê, mas dar a oportunidade para 16 pessoas em cima de um palco com um som excelente não é pouca coisa.


Bruno Levinson falou em entrevista aqui para o La Cumbuca que gostaria de ver artistas eruditos no Festival. Não sei se era brincadeira dele, mas uma orquestra, por exemplo, ali em cima, já não parece tão absurdo depois desse show.











E não há muito mais o que dizer e sim o que ver:













(vídeos por Dine. As fotos que não são minhas, são da Dine também)

Ainda não era carnaval, mas o samba já dominava a cidade e não foi diferente no Festival Humaitá pra Peixe e no Circ... Bom, no Circo Voador foi diferente sim. Mas comecemos com a noite de sexta-feira na Sala Baden Powell.



Fino Coletivo fez um show bem melhor que o anterior que tinha visto, se aproximando da qualidade do CD de estréia, lançado ano passado. Tocando praticamente todo o CD, mais um cover de Lucas Santtana (a indefectível "Lycra-limão") e músicas como "Se Vacilar O Jacaré Abraça", de Wado, ex-integrante do grupo e ao mesmo tempo a presença mais constante do Fino, que é uma conjunção de seus sambas-disfarces com a melancolia das melodias de Marcelo MoMo Frota e a inventividade do violão cheio de efeitos de Alvinho Cabral.


Wado ainda aparece nas ótimas projeções do telão enquanto a banda toca "Uma Raiz, Uma Flor". O trabalho vocal da banda impressiona, com revezamento entre os vocalistas e o show fica menos cansativo por alternar as músicas mais dançantes no estilo quase-samba-quase-funk com músicas mais calmas, que funcionaram muito bem na Sala Baden Powell.



Apesar de chegar na metade final do show de Diogo Nogueira, no mesmo festival, no dia seguinte, foi possível constatar algumas coisas:
Diogo Nogueira tem a voz mais interessante do samba atual. O tom grave é muito semelhante ao do pai, João Nogueira, e Diogo não parece ter medo das comparações pois a usa quase sempre. Quando tenta algo diferente é que acaba sendo um problema, pois acaba fazendo gracejos vocais típicos de pagodeiros melosos. Felizmente, poucas vezes.







Mas isso não pareceu ser um problema para o público presente, que deu a impressão de ser o maior do Humaitá pra Peixe, com a terceira idade em peso no local para ver, afinal, um artista mais popular do que a média das apresentações do Festival, terminando com todo mundo em pé cantando "Vou Festejar", de Jorge Aragão.



Mais tarde, no Circo Voador, entrava o Cidadão Instigado. Nos dois shows anteriores que vi deles ainda não tinha batido bem as influências do brega de estirpe nordestina e do progressivo com timbragens típicas dos anos 70. Desta vez tudo pareceu mais conciso, e as longas passagens instrumentais, necessárias.







A melhor música sempre acaba sendo "O Pobre Dos Dentes De Ouro", que não é nem brega, nem progressivo. Na verdade começa como uma rumba e no meio se transforma numa batida hip-hop anos 80, sem mudar andamento ou melodia. Voltando às timbragens, impressiona o som que Fernando Catatau tira de sua guitarra.



Não à toa, ele já contribuiu em trabalhos de Los Hermanos e Hurtmold, por exemplo. Mas para mim o destaque da banda continua sendo o baterista Clayton Martins, especialmente nos momentos mais barulhentos nas músicas.







Tom Zé deve ter feito um roteiro muito bem construído para o show com as músicas do disco Danç-Eh-Sá (cd já comentado aqui no blog). É de se supor que um dia ele cumpriu à risca o que fora ensaiado, mas parece que a cada show ele vai acrescentando novas improvisações e esquecendo outros números, numa senilidade empática agradável para quem já havia visto o show da turnê desse disco anteriormente.



É verdade que o show que ele trouxe desta vez para o Rio de Janeiro se chamava Turistofagia - O Turista Comendo o Rio (que ele confunde e chama da turistologia, para um tempo depois corrigir), mas tudo não passa de algumas novas explicações para algumas das mesmas músicas que ele toca no Danç-Eh-Sá. E para cada música há uma história para contar, uma teoria, uma preparação para o que o público vai ouvir.







Como já virou praxe, ele entra e sai do palco com os versinhos que fez especialmente para o lugar: "Foi no Circo Voador, voador, voador / Que encontrei o meu amor, meu amor, meu amor".



Além das músicas do disco novo e alguns clássicos que ele parece gostar de tocar sempre ("Politicar", "2001", "Augusta...", "Fliperama"), Tom Zé ainda apresenta no início de improviso enquanto a banda se ajeita no palco a música "Tô" e lá pelo fim a música "Hein", duas canções do cultuado disco "Estudando O Samba", um samba bem diferente do Fino Coletivo e do Diogo Nogueira. Um samba feito para cidadãos instigados.

O Serafin Araujo chama atenção por ser de graça, dar cachorro quente e ter um porrilhão de bandas, mas dessa vez ninguem sabe quem vai tocar na sexta ou no sábado/domingo. Por isso decidi organizar a coisa aqui, eu to procurando na internet o dia certo que cada banda vai tocar, pouco a pouco eu venho atualizar aqui.

Vão tocar:
Os Azuis [Sexta]
Homens do Pântano [Sexta]
Consciência Tranqüila [Sábado]
Super Hi Fi [Sábado]
Jogo do Bixo [Sábado]
Fuzzcas [Domingo]
Tapete Red [Domingo]
Projeto Drenna [Domingo]
El Efecto [Domingo]
Auica
Diatribe
Paraíso Hotel
Ultima
U.S.I.N.A
Neo
Cardióides
Monstros do Ula Ula
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Sexta 8/2 - Casa abre às 18hs
Sabado 9/2 - Casa abre às 16hs + Churrasco de graça
Domingo 10/2 - Casa abre às 16hs + Cachorro Quente de graça
Fontes : Homens do Pântano e Orkut