Finalizando os shows da semana passada.

Ao mesmo tempo que os shows lá no Humaitá estavam começando, era bem capaz do Seu Chico estar do meio para o fim de seu repertório de músicas do Chico Buarque. Quem conta sobre o que foi apresentado ali no fim da Rua Voluntários da Pátria é nossa leitora que esteve lá, a Eli! Fala, Eli:

"Apesar da cerveja cara do Cinematheque (3,80 a long neck), foi bom demais! A casa não estava lotada e o show teve um clima intimista com direito a uma fã dando cerveja ao Vítor (enquanto esse fitava a platéia na hora da apresentação dos membros da banda) e Tibério comentando que antes eles tinham que levar ao show o leite do menino e autorização do seu pai."

"O show começou com "Samba e Amor" e ainda teve "Apesar de você", "Cotidiano", "Roda Viva" A galera deliciou-se com "Jorge Maravilha" no bis, mas eles ficaram devendo "João e Maria" (tinham que deixar um gostinho de quero mais pra galera voltar). Destaque para Tibério falando de forma humorada do primeiro encontro de Chico Buarque com os mestres Tom Jobim e Vinícius (definitivamente percebemos e descobrimos como o poder de uma boa música ultrapassa qualquer definição e época)."

"Enfim, show alegre, inspirado e honesto (resumindo apenas minha reação).
Eu queria mais, claro."


(a foto é do show deles na festa do Sobremusica, mês passado)
--------------


Enquanto tudo isso rolava na zona sul, na Lapa acontecia o Mercado Cucaracha, com feirinha, artes, filmes e os shows do Supercordas e da já mais do que comentada aqui Mallu Magalhães. Nosso correspondente no local foi o colaborador do blog Lismar. Chegando às quinze pras dez, Lismar fala que deu tempo de ver no telão do Circo Voador um curta-metragem estrelado pelo Paulo César Peréio e dois curtas da mitológica Pepa Filmes. Depois surgiu uma dupla de rappers onde, enquanto um cantava o outro grafitava em uma tela na pista do Circo. Ele tinha bastante expectativa em relação ao show do Supercordas que se apresentou logo depois, já que era a primeira vez que os via ao vivo e gosta muito do disco Seres Verdes ao Redor. O som do Circo estava bom e os arranjos ficaram bem fiéis ao som do disco, na opinião dele. Com três guitarristas na formação, era incumbência de um deles fazer os barulhinhos que habitam o disco, com a utlização de vários pedais de efeitos. "O tema das músicas gira em torno da natureza, uma piscodelia rural, deve ser porque eles são de Paraty", diz Lismar. Ele não percebe muitas referências de Rock Rural, talvez pela quantidade guitarras, mas as letras lembram.


Já a Mallu Magalhães, nosso amigo diz que ficou bem atento na apresentação para chegar a alguma conclusão sobre ela. E chegou à conclusão que Mallu sabe muito bem o que está fazendo, com o suporte de outros músicos que no palco por vezes a orientavam, especialmente o guitarrista de gravatinha com cara de Beatle. E ela mandava bem pra caramba, o que deixou Lismar com um sorrisão no rosto, pelo fato de Mallu ter 15 anos e conhecer mais de música do que muito marmanjo. Ela tocou violão, gaita, banjo e escaleta. Além de músicas próprias, cantou músicas de Beatles ("I'm The Walrus), Nancy Sinatra ("These Boots Are Made For Walking") e Bob Dylan, para uma platéia formada na frente do palco por muitos adolescentes, e até pais levando filhos com menos de 15 anos. Lismar completa dizendo que mesmo não dominando totalmente os instrumentos ela é talentosa e, se continuar assim, vai longe.

Agora sim. Boas atrações quase ao mesmo tempo, em lugares diferentes e não tão perto assim no Rio de Janeiro. Apesar de nenhuma ser exatamente inédita para mim, haviam fatores pesando. Seu Chico é um grupo bem legal tocando num bom espaço, o Cinematheque, e, aparentemente, num bom horário. No Circo Voador seria uma excelente oportunidade de conferir um show do Supercordas com um som bem melhor do que o do Cine Lapa, como foi na Loud! onde eles tocaram, além da certeza de boas músicas. E seria o primeiro show que eu veria com as músicas autorais de Mallu Magalhães, já que na Virada Cultural foram covers dentro do projeto Overcoming Trio. Mas aí havia Do Amor e Cabeza de Panda na volta às atividades do Espaço Cultural Sérgio Porto. Fora a certeza de diversão num show Do Amor, era uma boa conferir às quantas andava o Cabeza de Panda, que fez um show certinho no Humaitá Pra Peixe deste ano, mas não muito empolgante. E era o Sérgio Porto, sendo reaberto, após um incêndio que o deixou fechado por um ano. Lugar de tantos shows legais. Acabou falando mais alto.



Além de Cabeza de Panda, Do Amor também participou do HPP em 2008. Falamos sobre ambos aqui, aqui e fotos do HPP aqui. O Do Amor eu pude ir acompanhando durante os meses como os shows foram ficando cada vez melhores, mas o Cabeza de Panda não. Foi bom ver dessa vez um show mais empolgante. Apesar do começo com problemas na guitarra, tudo fluiu muito bem. Como a banda tem algumas bases pré-gravadas, coisas em laptop, é normal que fiquem mais tensos para que nada dê errado, mas dessa vez pareciam mais relaxados. As músicas são ótimas, pesadas (dentro de um padrão indie-pop, pós punk) e dançantes, algumas cantadas pelo guitarrista Alexandre Vaz e outras pelo baterista Lourenço Monteiro. Ainda não chegam a grudar na cabeça, mas pelo menos deixam a impressão de uma boa apresentação que pode ser assistida novamente. Fora a versão de "Psycho Killer" já mostrada no post mais abaixo, eles trazem outras referências, com citações de "Não é por não falar" dos Titãs e "Can't Find My Way Home" do Blind Faith, que pode ser ouvida no final do vídeo dessa música. Fotos do show: http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/59/





Do Amor entra já com astral em cima, com a animação rock-axé de "Perdizes". O público está de pé curtindo e se divertindo com a banda. Já deve ser o sexto show que assisto deles e é notável como as músicas soam redondas, ainda mais quando o som está bom, como foi o caso (pelo menos ali do lado direito do público). Até a versão em falsete de "Lindo Lago do Amor" do Gonzaguinha ficou muito legal, melhor do que todas as vezes anteriores que ouvi. Apesar de ainda nem terem um CD oficial, a quantidade de músicas próprias e covers inusitados já dá direito a eles até de deixarem de tocar uma ou outra, como o dub "Brainy Dayz", que ficou de fora, além de "Santo do Deserto" que eles quase nunca tocam mesmo. Mesmo com uma certa dominação de sons da Bahia e do Pará ("Pepeu Baixou em Mim", veja aqui e "Carimbó") ainda há espaço para rock em "Dar uma Banda" e "Vão". Fizeram também uma versão linda de "Drifter In The Dark", da banda Ween. Em "Cântico", o baterista Marcelo Callado brinca mudando a letra (na banda todos os quatro se revezam nos vocais das músicas). Mas nada foi mais divertido do que a versão que eles fazem de uma música de Pinduca, "Bicha Nota 10". Nem eles mesmos aguentam.



Temos ainda vídeos de "Meu Coração" e "Shop Chop", aproveitem que a gravação do som está boa. Fotos do show: http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/60/

O único porém dos shows é que começaram tarde. Antes o Sérgio Porto não podia ultrapassar suas atividades do horário das 22:00. Talvez tenham feito tratamento acústico no lugar para que o som não incomode mais os vizinhos, mas eu gostava mais do Sérgio Porto cedinho...



Amanhã trago correspondentes para falar sobre os shows onde não consegui estar.

A não ser que sua única motivação musical seja esperar pelas bandas internacionais que vez por outra aportam aqui até chegar a enxurrada de atrações estrangeiras do $egundo $emestre, está cada vez mais difícil de reclamar de falta de opções de bons shows. Às vezes tem até opções demais! Por exemplo, no final de semana passado, poderíamos fazer a seguinte lista:

(x) Homenagem a João Donato (sexta)
( ) Fino Coletivo (sexta)
( ) Seu Chico (sábado)
(x) Cabeza de Panda e Do Amor (sábado)
( ) Supercordas e Mallu Magalhães (sábado)
( ) Brasov (domingo)





Começando pela sexta, João Donato, em uma homenagem produzida pelo Nelson Motta, incluía ainda uma boa oportunidade de conhecer o Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Arquitetura impressionante, mármore belíssimo no corrimão da escada principal, objetos e quadros que nos remetem a dias antigos não vividos. Começando quase pontualmente, após a apresentação de Nelson Motta a Orquestra Ouro Negro, com uma formação de banda acrescida de metais, atacou alguns temas de Donato de forma instrumental. Após, cada um dos convidados a interpretar suas canções iam se revezando no palco, cantando de três a quatro músicas. E assim foram Bebel Gilberto, Adriana Calcanhotto, Fernanda Takai, Marcelo Camelo, Roberta Sá e Marcelo D2. João Donato mesmo, só quase no fim, a partir do dueto entre Camelo e Roberta Sá em Chorou, Chorou.



Antes disso vale destacar o início com "A Rã", interpretada por Bebel Gilberto e "Naquela Estação", que foi o mais emocionante da apresentação, cantada por Adriana Calcanhotto, dona dos melhores momentos solo em cima do palco. Fernanda Takai conseguiu se sair bem diante do menor molejo em relação às colegas e Roberta Sá foi correta. Melhor não falar nada sobre aquilo que o Camelo fez. Após a entrada de João Donato em cena e a subsequente vinda de Marcelo "vamufazêbarulhu" D2, os cantores pareciam estar mais relaxados e virou tudo um grande improviso a maior parte do tempo. Pelo menos é o que parecia visto de lá da grande distância que é a galeria (os preços mais baratos), de onde pouco se ouvia o piano de Donato, até o palco (e as fotos, ruins pela distância, podem ser vistas aqui).



No fim, a sensação que João Donato ultrapassa em muito as barreiras do estilo que era o gancho para a homenagem, a bossa nova e seus 50 anos. Ele transita ali mais por aquela onda de jazz e samba, que é um pouco o que é a bossa nova, mas com muito mais suíngue e improvisações, algo mais voltado aos anos 70, onde estão seus melhores discos. Foi um bom show, mas o que ele fez solo, com participação da Joyce (fotos aqui) este ano foi bem melhor. Daria tempo para ver mais uma apresentação do Fino Coletivo na lapa, mas a chuvinha fina que começava a cair na Cinelândia fez isso ser desconsiderado.



No sábado, essas sim, as escolhas de Sofia: Seu Chico, reabertura do Sérgio Porto ou Mercado Cucaracha? Mais tarde tentaremos falar sobre tudo isso.

Página dupla no Segundo Caderno d'O Globo há mais de uma semana atrás para anunciar o novo álbum de Tom Zé. Entrevista com o músico/jardineiro baiano na semana passada, falando sobre música na internet. O álbum não estará a venda, ao menos inicialmente. O "patrocinador" do disco, que ganharia com a publicidade de ter seu nome vinculado à obra é a VR Refeições, a mesma empresa por trás da Trama, a gravadora que está lançando nesse formato o álbum. Então não tem ninguém realmente ganhando nada com isso, me parece. Qual o objetivo, afinal de contas? Penso eu que é criar. Criar novas formas de divulgar um produto, de fazer esse produto circular e, quem sabe, surgir algum dinheiro com isso. Se arriscar. Só por conta disso já é louvável.

O álbum é ao vivo, mas não é de um show. É ao vivo em estúdio, tocando músicas de seu disco anterior, o conceitual Danç-êh-sa. Sem platéia e sem as histórias que Tom Zé conta como introdução para cada uma das músicas, por isso perde um pouco da graça e não transmite o que é um show dele. Mas vale a pena baixar? Vale. Baixa aí: http://albumvirtual.trama.uol.com.br/tomze



O show nós vimos em janeiro e falamos um pouco sobre ele aqui no blog. E você pode também ler um relato sobre o disco anterior feito por nosso colegar Lismar.

Como de habitual, mais uma boa versão de uma música legal. Dessa vez, num sábado de múltiplas escolhas (volto a falar disso outra hora), trecho de Cabeza de Panda tocando "Psycho Killer" do Talking Heads, na reabertura do Sérgio Porto.


Dine que filmou.


Aproveita pra ouvir a música numa versão ao vivo com David Byrne e cia. ou então essa com David Byrne, um violão e... um rádio. Sensacional.

Então, falamos sobre Mallu Magalhães. E Já falamos algumas vezes sobre Vitor Araújo. O que ambos têm em comum? São jovens (15 e 18 anos, respectivamente) e têm sido elogiados por fazer música boa sendo tão novos.

E os dois juntos, não seria uma coisa legal?

Aí a gente encontra essa notícia da época da já mencionada aqui Virada Cultural:

27 de abril de 2008
Revelação indie, Mallu Magalhães faz show na Virada Cultural

(...)Assim que o Trio Overcoming, formado por Hélio Flanders (vocalista do Vanguart) e Zé Mazzei (baixista do Forgotten Boys), além da própria Mallu, encerraram a apresentação com Maggie's Farm, de Bob Dylan, Naara correu para a lateral do palco, junto com algumas dezenas de outros fãs adolescentes, para pelo menos ver a 'ídola' mais de perto. Doce ilusão: Mallu, como uma autêntica estrela do folk, já tinha picado a mula, sem nem ao menos acenar para o seu cortejo, do qual fazia parte até mesmo o ousado e jovem pianista recifense Vitor Araújo.
"Eu queria convidá-los para assistir ao meu show hoje (ontem), lá no Auditório Ibirapuera", disse o garoto de 18 anos. Flanders, muito atencioso e já conhecedor das releituras polêmicas ao piano do pernambucano, confessou que adoraria ir assisti-lo e faria de tudo para que isso acontecesse.

http://www.estadao.com.br/arteelazer/not_art163743,0.htm


PS.: Ontem, horas antes de Mallu se apresentar no Circo Voador, Vitor Araújo tocava junto com o grupo Seu Chico, também já mais do que (bem) falado por aqui e que toca sábado que vem novamente no Cinematheque.

Uma hora a gente tem que se render.



Numa premiação que, pelos nomes indicados e premiados e pelos shows que tiveram, deve ter sido tão insosso quanto um chuchu cozido, houve um grande (des)acerto. O Multishow chamou Mallu Magalhães, usando como mote o fato de ela ter a mesma idade da premiação, para cantar uma música. Ao que tudo indica, a produção determinou que fosse da Legião Urbana (outros homenageados da noite foram Marina e Lulu Santos, além de um show conjunto de Titãs e Paralamas, todos artistas surgidos nos anos 80, alguma lógica aí?).



Não fica claro se eles também determinaram que a música fosse Música Urbana II, já que existem outras músicas de Renato Russo de maior sucesso e mais compatíveis com uma premiação tão conservadora que, apesar de contar com a votação do público, segue uma lógica meramente mercadológica: ali estavam os maiores vendedores de disco atuais do segmento pop-rock.



Mas Mallu nem disco tem ainda. Isso ela já está arranjando, e com produção de Mario Caldato, o cara que produziu os discos dos Beastie Boys durante os anos 90, além de Planet Hemp, Molotov e o que mais o Google te disser. Mas vai ter disco e ainda não tem gravadora. E não foi por falta de interesse das gravadoras, não. Durante sua passagem no Rio para o festival Evidente, do Lariú, dizem que o que não faltava era executivo interessado na performance da adolescente fenômeno da internet. Mas ao que parece Mallu, o pai da Mallu e o empresário da Mallu até agora recusaram todas as propostas das mesmas gravadoras que são o motor de uma premiação como a do Multishow. Estou falando tudo isso de cabeça e eu sequer sou um fã tão grande assim da Mallu.


Ou sou?



A primeira vez que ouvi Mallu cantar foi em janeiro, num programa de verão da MTV. Já havia lido maravilhas sobre ela, e algo me dizia que havia um grande exagero no que circulava pela internet. Aparentando um grande nervosismo, ela avisa que vai cantar uma música que fez há poucos dias atrás. Ela não acerta UM acorde. E eram acordes como Sol, Dó, feitos da forma mais simples possível. Parecia que havia aprendido a tocar violão no dia anterior. Também falo isso de cabeça, pois até hoje não achei um vídeo dessa apresentação.



Mesmo assim, alguns dias depois entrei no myspace e ouvi algumas músicas que, se não eram geniais, pelo menos dissipavam parcialmente a péssima impressão daquela aparição no programa da MTV. Mas o oba-oba virtual em torno dela ainda parecia injustificável. Passado um tempo, levado por algum link em algum blog, cheguei a um vídeo dela em Brasília, apresentado uma música onde ela abre tocando uma escaleta e quando começa a cantar um novo universo se abre. Uma melodia incrível e doída sai de sua garganta, um blues que alterna sussurros e gritos que impressionam. A música se chama Noil e o vídeo pode ser visto aqui: http://br.youtube.com/watch?v=d9V_4y81Ycg. A música mostrava uma cantora com muito mais personalidade e potencial. Enquanto isso o nome dela seguia sendo divulgado como um viral por aí, ultrapassando limites da Internet e chegando a comercial de celular e festivais como o Evidente já citado acima.





No final de abril acontecia a Virada Cultural em São Paulo. Diversas bandas interessantíssimas tocando de graça no centro da cidade e a chance de ver Siba e a Fuloresta, Banda de Pífanos de Caruaru, Superguidis, Do Amor, Pepeu Gomes, MQN, Mutantes, Antonio Carlos e Jocafi, entre muitos outros, me levou até lá. Na Virada também se apresentaria às 11 da manhã um projeto do qual Mallu participaria, o Overcoming Trio, junto com Helio Flanders do Vanguart e Zé Mazzei do Forgotten Boys, onde eles tocariam canções folk, predominando Bob Dylan no repertório. Era uma boa chance de, de repente, descobrir qual Mallu Magalhães eu ia encontrar, a do vídeo em Brasília ou aquela do programa de verão da MTV, então logo após a apresentação emocionante da Banda de Pífanos de Caruaru fui pra lá. Antes da apresentação, do lado do palco, estava Mallu conversando com fãs, a maioria da idade dela, que a olhavam com muita admiração. Em frente ao palco um número considerável de pessoas em um ponto relativamente distante dos principais shows em um domingo com sol forte. A reação do público a cada aparição de Mallu ali em cima, antes mesmo do show começar era de aplausos e gritos. Vários "oh, que gracinha ela é" eram ouvidos, como se ela fosse um recém-nascido. E fora uma ou outra pessoa se referia a ela assim de forma cínica, a maioria me pareceu sincera. O carisma de Mallu é inegável. Apesar do som não estar muito bom, ela estava ali, junto com dois caras da cena independente, apresentando músicas de Dylan e Cash para um público jovem. Mesmo que terminada a apresentação talvez quase ninguém tenha se interessado em procurar na internet que músicas eram aquelas, não deixa de ser um grande feito. (e as fotos da Virada Cultural e as que ilustram este texto estão aqui: http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/32)


Voltemos, então, ao prêmio do Multishow e ao (des)acerto escrito logo ali no começo. Apesar de não ter visto absolutamente nada da premiação, dá pra saber que ninguém se arriscou tanto quanto Mallu Magalhães. Criou uma outra dinâmica na canção de Renato Russo, com berros e falsetes, ali sozinha, com um violão e uma gaita, diante de algumas dezenas de medalhões da música no Brasil. E engole o palco do Teatro Municipal do Rio de Janeiro com acordes e palhetadas muito mais ágeis que aquelas de janeiro. Termina a música de forma abrupta e com um "brigada" sai apressada do palco. Pode conferir aí:



E se quiser baixar a música, devidamente ripada:


Mallu Magalhães - Música Urbana 2


E afinal, que importa a idade dela? Quem faz isso com 15 ou com 30 merece aplausos. Ela toca no sábado no Circo Voador, no Mercado Cucaracha.





********************************

E a promoção continua. Escreva para lacumbuca@gmail.com e concorra a 4 cds da banda Robô Gigante!


********************************

PS.: No Rio Fanzine do jornal O Globo de hoje, depois que eu já tinha escrito o texto aqui, Mallu explica o que já estava meio claro: os produtores da premiação pediram que ela tocasse Legião e lhe deram cinco opções de músicas, sendo que a escolha de "Música Urbana II" foi dela.

Parece que o Ronca Ronca de terça passada foi profético, depois de finalmente alguém falar a m**** que é o MGMT, fomos contemplados no final da noite com uma música do ex-Jam Paul Weller. E vai ser mais ou menos assim que a coisa vai ser, foram confirmados (até agora) para a edição 2008 do Tim Festival:

Fonte: Manas e Desenhos

- Mgmt e Klaxons : Podiam colocar os dois no mesmo dia, jogar uma bomba lá... e *PAM* seriam bons sacrifícios para trazer Tim Buckley de volta a vida.
- Gogol Bobordello : Vai representar muito bem a galera gigana, deve ser o melhor show do festival.
- Paul Weller : Não perca essa oportunidade, viu?
- The Gossip e National : A primeira é legalzinha, já a segunda... Não acho que vale 150 reais um show com eles.
- Carla Bley, Esperanza Spalding, Sonny Rollins e Stacey Kent : Pra turma do Jazz. Não conheço muito os trabalhos. Só sei que deve valer a pena ver o Sonny Rollins, não é qualquer um que tocava com o Thelonious Monk

Ainda não saiu quanto vai custar cada show, mas fica a dica: É melhor não gastar tudo com o MUSE dia 30.
_____________________
Edit : Parece que ainda não é a tal lista, ainda tem mais gente vindo, quando surgir mais algum eu aviso.

Seguinte: Túlio arranjou 4 (QUATRO!) cds da banda sul-carioca Robô Gigante para serem SORTEADOS (sorteio de verdade) entre os leitores do La Cumbuca. Para saber o que é Robô Gigante você pode ler aqui mesmo sobre o show da banda na Baratos da Ribeiro. E para ganhar um dos cds basta mandar um email para lacumbuca@gmail.com com seu nome e o que mais você quiser escrever. Escreva Promoção Robô Gigante no título do email para facilitar, ok? E a promoção é válida somente para quem mora na cidade do Rio de Janeiro ou esteja disposto a vir pra cá buscar o cd. Dia 20 deste mês anunciamos o resultado aqui no blog, afinal de contas há que se ter transparência.


(e essa capinha desenhada pelo Cobiaco, que beleza)

Para quem se interessa pelo roteiro de festivais europeus que acontecem nessa época do ano, é imperdível ler o blog do Scream & Yell, do jornalista Marcelo Costa. Por enquanto ele acompanhou o Festival Werchter, na Bélgica, que trazia nomes como Radiohead, R.E.M., Sigúr Ros, The Hives, The Verve... Só coisa fina! E o texto dele é muito bom, gostoso de ler e ao mesmo tempo descritivo o bastante para dar uma boa idéia de como é estar lá, na correria entre os palcos e com lama nos pés. E dá uma vontade de estar por lá também. Por ora, só acompanhando pelo blog do Marcelo, que vai sendo atualizado durante seu mês de peregrinação européia, e ainda conta com ótimas fotos como essa, abaixo, do Nick Cave, frente a seu projeto Grinderman.



E mesmo depois que acabar a viagem, pode continuar lendo o blog dele. É referência sempre.

Não sei exatamente quando começou isso, mas agora é quase obrigatório: se um artista faz uma temporada em uma casa de shows traz toda semana um ou dois artistas para uma canja. Assim de cabeça lembro do Marcos Valle ano passado no Cinematheque levando a cada semana Marcelo Camelo, Fino Coletivo, MorenoDomenicoKassin e aquelas apresentações acabaram por virar um CD. Este ano já teve Silvia Machete no Mistura Fina com Nina Becker, Edu Krieger, entre outras aparições. Casuarina também está fazendo isso este mês, trazendo de B Negão a Beth Carvalho. E na sexta passada o Fino Coletivo iniciou sua temporada no Parada da Lapa, trazendo De Leve e Totonho. E é aí que entra uma grande vantagem desse esquema de participações: a chance rara de ver De Leve se apresentando! Mesmo que seja por duas músicas, ainda mais uma delas sendo "Diploma".



O show do Fino Coletivo foi da competência de sempre. Fotos em http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/57/

Mudando de assunto, quase na surdina aconteceu neste final de semana o Arte de Portas Abertas em Santa Teresa. Além de uma oportunidade de conhecer ateliês e a arquitetura de algumas casas do bairro, haviam também shows, como o do 3 a 1, e blocos sem serem anunciados (até onde eu procurei), provavelmente para não superlotar as ruas e ladeiras de lá, como já acontece no carnaval. Uma pena para quem não foi, mas realmente o lugar fica muito mais transitável e divertido com menos muvuca, sem deixar de estar cheio. E é mais uma boa iniciativa, tal qual o Dia da Rua, para quem quer uma boa opção de música e lazer sem ter que pagar altos preços dos shows e festas atuais, além de, felizmente, não acabar tarde. Fórmula fácil para um evento de sucesso. Fotos em breve.

Aí você lembra de procurar se já teve algum show de Manu Chao junto com Gogol Bordello e encontra isso:



Manu Chao ensaiando com Silvério Pessoa (Cascabulho) para o Carnaval de Recife, e Eugene Hutz ao fundo, curtindo.

O tema "versões de músicas por outros artistas" tem se tornado muito recorrente por aqui. É tributo aos Beatles, banda de digital hardcore gravando Beastie Boys, Rogério Skylab cantando Jupiter Maçã, bandas indie reinterpretando mpb, Lúcio Maia dando sua visão para várias músicas, paródias de músicas conhecidas no carnaval do Recife... E também já foi falado sobre a passagem de Eugene Hutz com seu violão tocando músicas dele e algumas do Manu Chao. Eu crente que isso era algo novo na vida do mentor do Gogol Bordello, mas ledo engano. Já em 2002, em um EP chamado East Infection (fonte: orkut), existe uma regravação feita pelo Gogol Bordello para "Mala Vida", um grande clássico do Mano Negra, banda original de Manu Chao. Então, mais uma vez, eis uma versão legal de uma música excelente.

E aqui, Mano Negra, diretamente do disco Patchanka (fonte: orkut):

Aproveitando, que tal ver Mano Negra, quando esteve no Brasil? Com Jello Biafra (Dead Kennedys) gritando contra George Bush (o primeiro)? Durante a Eco 92 no Rio de Janeiro? Está aí: http://www.youtube.com/watch?v=XTd4pGlz6l4

(Parte I / II)
Uma coisa que eu não sei se ficou clara até agora: o Die Apokalyptischen Reiter está em constante evolução. Eles conseguem aquilo que toda banda sonha em fazer; embora seus discos possam dialogar entre si, cada um é melhor do que o anterior. Não dão ponto sem nó e estão sempre olhando pra frente, rumo à loucura e ao futuro do metal. Dito isso, é óbvio que essa parte é a melhor das três.

Em 2002 entra um novo membro no banda, Pitrone (guitarra). Ele é um guitarrista excepcional, mais ligado à escola do speed metal, o que significa que ele é predominantemente rápido e agressivo, como o Motörhead, mas sem ser um daqueles fritadores irritantes. Ele não chegou a gravar o Have a nice trip, estreando em estúdio no Samurai (2004).

O que mais chama atenção no Samurai são os riffs; dos melhores da banda, a maioria está aqui. Outro destaque é a capacidade vocal de Fuchs, capaz de passar de tenor a urros brutais em segundos, com muita naturalidade. Já começam acertando bem no meio da testa com Wahnsinn, de refrão melódico e pesado. Seguem com Eruption, Rock n’roll e Barmherzigkeit, para se imaginar no meio de um mosh pit gigante; Der teufel, combinação brutal de ópera com metal, com as traquinagens de sempre de Dr Pest e cozinha magistral; Reitermaniacs, flertando forte com o doom e a música clássica; Per aspera ad astra, música que seria bem comum se executada por outra banda; Die sonne scheint, primeiro hit do DAR e provavelmente um dos dez riffs mais empolgantes e grudentos; Roll my heart lembra o melhor do Iron Maiden (não precisa dizer mais, né?) e Hey ho tem o segundo "hey ho, let’s go!" mais famoso do rock. O único porém do disco é o refrão chato de Silence of sorrow, que seria maravilhosa sem ele.

Mas tem duas músicas insanas que merecem destaque. A primeira é Lazy day, puro "reggae cachoeira" radiofônico, à la Natiruts, mas que, graças à magia do DAR, consegue ser uma das melhores do disco. A segunda é Northern lights, meio eletrônica, cheia de barulhinhos esquisitos, difícil de digerir no início, mas agradável com o tempo.

Com o Samurai, o Die Apokalyptischen Reiter definitivamente entra para o primeiro time do metal mundial e agrega fãs de fora da Europa. Seria difícil superar o Samurai, mas, dois anos depois, eles conseguiram.

Riders on the storm (2006) é o melhor de todos, o ápice de maturidade sonora do DAR. É também onde a tal veia folk deles é mais acentuada, e onde eles estão mais distantes do lugar comum do metal. Os riffs também são reluzentes aqui, mas são menos "bangers" do que os do disco anterior. Abre com Friede sei mit dir, que gruda na cabeça por dias. Se fosse só ela já estava ótimo, mas ainda tem Riders on the storm e Soldaten dieser erde, pura grosseria; Seemann, com seus violinos maravilhosos; Der adler e Liebe, cura milagrosa e instantânea para qualquer quadro de depressão; Revolution, com trompete e melodias que, apesar de mudarem o tempo todo, são de uma coesão impressionante; In the land of white horses, onde Dr Pest nos brinda com uma belíssima composição de piano clássico; Wenn ich traume já nasceu um hino do metal, Schenk mir heut nacht tem discretos arranjos jazzísticos, Feuer é de um frenesi libertador, Himmelskind tem dúzias de climas diferentes e Mmmh é toda exótica e cheia de efeitinhos.

E não, não tem nenhuma música ruim, o Riders on the storm é impecável. Só não é perfeito porque o produtor optou em alguns momentos por criar aquela "massa sonora", onde não dá para distinguir muito bem os instrumentos.

La Cumbuca adverte: Die Apokalyptischen Reiter não é droga, mas causa dependência. Ouça sem moderação.

Dos vários shows legais da semana passada, não consigo deixar de pensar que assistir Rogério Skylab, Chelpa Ferro e Zumbi do Mato num espaço de 4 dias não pode ser sinal de sanidade. No meio disso pude assistir Cabruêra no Oi futuro e ainda deu tempo de pegar metade da apresentação de Paulinho Moska dentro do Projeto Geringonça, fazendo um show conjunto com Negro Mendes, um grupo de dupla nacionalidade que mostra ritmos afro-peruanos (!).



E que boa surpresa foi. Diante de um Sesc Tijuca cheio, foram apresentadas canções com uma harmonia muito grande entre percussão e melodia, ao mesmo tempo que aquilo era agradável, também era algo novo, instigante. No final tudo acabou em samba, mas um sambão retorcido por ritmos latinos (fotos aqui). Já o Cabruêra, duas horas antes, fez da mistura de ritmos nordestinos com o rock e elementos eletrônicos um som animado para um público muito mais preocupado em observar a banda e se espreguiçar nas almofadas vermelhas do Oi Futuro e contemplar as coloridas imagens projetadas em cima de bandeirinhas de festa junina que funcionavam como um telão. Perto do fim o vocalista Arthur Pessoa, que já havia tocado escaleta, pede para o público se levantar e pega seu violão e a caneta esferográfica que ele utiliza para produzir um som diferente. Com essa particularidade, tocaram pelo menos duas músicas que tinham como ritmo preponderante o ska, o que foi inesperado pra mim, e ótimo (fotos aqui).



Mas voltando a Skylab, Chelpa e Zumbi do Mato... Não é que eles tenham tanta semelhança assim. Mas os três tentam levar a música e os sons para além dos limites daquilo que é considerado "normal". Dos três, Rogério Skylab pode ser considerado, musicalmente, o mais "normal", com o formato canção sendo mais respeitado. Com ele os limites são avançados nas letras, que tratam como poesia o humor negro, escatologias, assassinatos e perversões, geralmente envolto em nonsense e cada vez mais em repetições de frases ad infinitum (fotos aqui). Já o Chelpa Ferro, adicionados pela Duplexx de Bartolo e Léo Monteiro (ambos da Orquestra Imperial), não tem poesia, não tem letra, não tem canção... Não à toa eles terem participado em 2004 de um festival chamado "Isto é Música?!". Havia baixo, havia umas guitarras também. E toda uma parafernália de fios, pedais, botões, bateria eletrônica, teclados e aparelhos não-identificados, servindo mais do que a fazer música; estavam ali produzindo uma obra de arte sonora. Do lado de fora do Plano B, na Lapa, era assim que aqueles sons deveriam ser apreciados e, de alguma forma, vendo por esse ângulo, aquilo fazia muito sentido! Afinal de contas eram artistas plásticos ali dentro, acionando os instrumentos, introduzindo timbres, tons e ruídos que normalmente não se juntariam (fotos aqui).



No dia seguinte, em Niterói, o Zumbi do Mato mostrava poesia, letra, canção, música, mas tudo completamente subvertido, como se fosse a trilha de um sanatório (fotos aqui). As letras chegam a se aproximar de Rogério Skylab (alguns membros do Zumbi já contribuíram/participaram em músicas de Skylab), mas o nível de retardadice e nonsense aumenta exponencialmente a cada verso em comparação. Chegando ao show, num minúsculo teatro que mais parece um estúdio de ensaio (onde o Rockz tinha tocado duas semanas atrás), era entregue uma folha contendo as letras das músicas novas, que serviam também de cola para o vocalista Lois Lancaster não errá-las, afinal eles estavam gravando ali um CD/DVD. Tenho lá minhas dúvidas se ele acertou letras como "Gussna tradjou batram xadráis". Demências das antigas também tiveram espaço, como "Travestibular" e "Peidão". Bom, pelos títulos talvez dê para ter uma idéia das letras. E nem mencionei ainda que a banda consiste de baixo, bateria, teclado e ocasionalmente um trombone soprado por Lois. E com isso eles vão tocando rock, punk e até reggae, tudo de forma desconexa. Impossível não se divertir. E para terminar, Lois que pintou os olhos no melhor estilo emo para a apresentação, fica sozinho no palco e, com a ajuda das palmas da diminuta platéia, canta a capella uma música de Sandy & Junior com uma letra melhorada ("Se eu te jogar no caixão você não vai levantar / Enquanto a tampa não abre"). Cabruêra e Moska com Negro Mendes fizeram ótimos shows, mas se a semana passada for lembrada daqui alguns anos, será pela sequência delirante de Rogério Skylab, Chelpa Ferro e Zumbi do Mato. Poucos seriam capazes e muitos não sabem o que perderam.

Amy em boa forma

Música nova do Franz (nem tá no saite deles)

Projeto Paralelo, né?
-----
E ainda teve mais... Quando teremos um festival desse por aqui?

Alguém aí gosta de Digital Hardcore?
O wikipedia deve explicar melhor do que eu o que é isso, mas, resumidamente, é um som completamente violento e caótico feito com batidas pesadas, rápidas e samples de guitarras barulhentas. Bem mais thrash metal do que hardcore, diferente do que o rótulo dado pode sugerir, unido algumas vezes a elementos ultra-acelerados de drum'n'bass. Sempre quando penso nesse som, a palavra "convulsão" passa por minha cabeça. O maior expoente dessa selvageria é o Atari Teenage Riot, responsável pelo melhor show da minha vida. Suas "letras" costumam clamar por revolução, mas eles não ficavam (a banda já acabou) somente no discurso, conforme vemos nesse vídeo, que é o motivo deste post. Alec Empire e cia. tocando no meio de um violento protesto em Berlin, em 1999, enquanto a polícia desce o sarrafo nos manifestantes, com consequências para o grupo no final do vídeo.





E baixando outras coisas de digital hardcore num site legal que encontrei na comunidade do ATR no Orkut, encontrei essa versão nervosa para Sabotage, dos Beastie Boys, feita pelo grupo (projeto?) F_Noise:

F_Noise - Sabotage

Ainda não tive tempo de procurar nada sobre eles. Mas que belo show foi esse do Fusile na Casa da Matriz, semana retrasada. Musicalmente eles parecem atirar para vários lados, disco-punk, som de garagem, surf music, tango de Chico Buarque... Se disso tudo aí surgir uma unidade, vai ficar bacana. Ou de repente já há essa unidade, difícil avaliar por um show só. Segue aí um vídeo deles tocando um ska (e com ska quase não há como errar), cortesia da Dine:

Todos os blogs e sites já mostraram isso. E não importa o que você pense sobre os envolvidos. Jay-Z protagonizou um momento histórico na música, e só pôde fazer isso graças à boca mole do Noel Gallagher.




Explicando: Jay-Z foi anunciado como atração principal de uma das noites do Festival Glastonbury 2008. O líder do Oasis não gostou e saiu declarando por aí que a tradição do Festival é de Rrrrrock e guitarras, que Jay-Z não tinha chances lá e que era errado hip-hop em Glasto. E a resposta de Jay-Z foi essa aí em cima, classe A: primeiro manda a "Wonderwall" de Noel e depois as guitarras berram, com direito a AC/DC misturado com sua "99 Problems".

Apareceram os nomes que vão participar do Festival Indie Rock na descrição da comunidade oficial do evento. Não tem Klaxons (ufa), Editors, Yo La Tengo, ou Vampire Weekend, mas tem uns nomes legais, veja:

Rio de Janeiro/ Canecão/ 28 de agosto
São Paulo/ Citibank Hall/ 29 de agosto

- Macaco Bong
- Mombojó
- Broken Social Scene
- Dandy Warhols

Rio de Janeiro/ Canecão/ 29 de agosto
São Paulo/ Citibank Hall/ 30 de agosto

- Cidadao Instigado
- Do Amor
- Late of the Pier
- The Futureheads

Até onde eu saiba é o primeiro dos grande$ fe$tivai$ do segundo semestre a divulgar sua escalação completa. E como é um dos únicos do gênero a não exibir (por enquanto) o nome de uma grande empresa de bebida, portal de internet ou celular, tenho muito mais simpatia por eles. Ainda mais trazendo Futureheads.

Bruno:
Tive uma idéia. Porque você não coloca uma agenda cultural de Salvador em La Cumbuca? Assim, nossos leitores de Soterópolis não vão ficar perdidos por aí, sem opções. Beijo!

Quando recebi o scrap acima, pensei duas coisas:

1. Que era um leve puxão de orelhas por ter não colaborar com esse estimado blog com a "agitada" cena de Salvador.

2. Será que haveriam outros leitores soteropolitanos? Porque eu acho que a cara desse blog é tão carioca! Por isso às vezes quero escrever sobre bandas daqui e fico meio inibida...

Well... prá sorte ou azar de Bruno, há mais de ano que eu organizava uma agenda de shows que ocorrerão por aqui, para uma comunidade de amigos, a "Nós LH-SSA".

Então, ai vai a solicitada agenda:

Domingo, 29/06

Dia de São Pedrão
Com: Os irmãos da Bailarina, Anacê e Flauer
Boomerangue, 17h, R$ 10.

Terça, 01/07
Marguerita Privilege (música eletrônica)

Barraca Marguerita (Rua Praia do Flamengo,35), 21hVendas: Nas lojas da Central do CarnavalPista: Feminino - R$50,00 e Masculino - R$60,00 (inteira)
Kondendê (axé music)
Club Madrre (Av. Octávio Mangabeira, 2471), 21h, R$ 30,00
[green] Zé do Tonha, 20 xote , Chá de Arueira (forró) [/green]
Coliseu do Forró, pré-convite até as 23 h por R$5
Info: (71) 8849-1343.

Quinta, 03/07
Barlavento (samba de roda – ao vivo)
Dj Charles Morgan (Londres/ Buzz)
Boomerangue, 22h, R$10
Obs: Quem levar o panfleto da abertura da temporada, não paga entrada até as 23h30m.

Sexta, 04/07

Banda de Rock

Balcão, 22h, R$10.

Sábado, 05/07

Pé de Coelho – Independente como deve ser
Com as bandas: Fridha, Chá de Abu, Macário, Homicídio Social, DXKT
Sorteio de piercing, tattoo e camisetas.
Às 15 hs na Boomerangue – Rio Vermelho
R$8 (antecipado), R$10 (na porta)

Quinta, 10/07
Barlavento (samba de roda – ao vivo)

Dj Charles Morgan (Londres/ Buzz)
Boomerangue, 22h, R$10

Sexta, 11/07

Festa Salvador 2009

Com: A Zorra, Mc Leozinho e Female AngelsShopping Iguatemi, 22hIngressos à venda no site e nas lojas Mandi – Salvador Shopping e Shopping BarraMasculino R$ 150,00 Feminino – R$ 100,00

Lançamento do CD/DVD um artista Brasileiro da Banda In natura, com abertura de Rafael Ponde e banda.

Boomerangue, 23h, R$ 20,00 (sem consumação mínima)

Sábado, 12/07
Luau do Jammil
Gran Hotel Stella Maris Resort, 17hIngressos: Nas lojas da Central do Carnaval

Valor: R$ 50,00 (meia) R$ 100,00 (inteira)Mais Informações: 3342-6799
Teatro Mágico: Segundo ato
Convidados - Radionave e a Ministério Público.
Praça Pedro Arcanjo, Pelourinho, 19hIngressos - R$20 antecipado e R$ 30,00
Venda na Andarilho Urbano (3º piso do shopping Iguatemi).

Quinta, 17/07

Barlavento (samba de roda – ao vivo)

Dj Charles Morgan (Londres/ Buzz)
Boomerangue, 22h, R$10

Sábado, 19/07

Lou
Pátio do ICBA (Corredor da Vitória), 15 hs
Entrada Franca.

Quinta, 24/07
Barlavento (samba de roda – ao vivo)
Dj Charles Morgan (Londres/ Buzz)
Boomerangue, 22h, R$10

Sexta, 25/07

Lou, Pessoas Invisíveis, e Vivendo do Ócio

Local: Zauber Multicultura

Quinta, 31/07

Barlavento (samba de roda – ao vivo)

Dj Charles Morgan (Londres/ Buzz)
Boomerangue, 22h, R$10

Continuando o que a falta de tempo não deixou que eu colocasse no post anterior.



Dois: Skylab comentou que vai participar de um tributo ao White Album dos Beatles tocando "Revolution 9", que foi a "canção" que abriu seu show, com versos que sempre acabavam em Yoko Ono e acho que sem nenhuma semelhança com a versão original. Dando uma fuçada no Orkut cheguei à comunidade do Surfadelica, que também vai participar do tributo e de lá, à comunidade "Álbum Branco 2008", criada pelo pesquisador musical Marcelo Fróes. Lá existe a relação de bandas que vão participar e as músicas escolhidas para cada uma delas. Haverá duas versões do Álbum Branco, com singles e extras da época. Os artistas, como costuma ser em projetos assim, são bem variados, e nem todos despertam interesse em saber como ficarão suas releituras. Mas Autoramas e Frank Jorge, por exemplo, devem criar algo bacana. E isso me lembrou de projeto igual a esse, o Sargento Pimenta 2007, que nem preciso dizer o que recriava, né? Mas preciso dizer que havia me surpreendido positivamente, talvez justamente pela pouca expectativa em relação a alguns dos nomes envolvidos. Ao mesmo tempo havia o Prot(o) ali, e de lá só sai coisa boa. E quando até o electropop de Madame Mim cai bem, justamente na faixa-título, a única opção é deixar de ranhetice e curtir o som.


Três: e o show do Skylab? Bom, legal. Aquele esquema de recita-uma-letra-banda-toca-por-3-minutos-recita-outra-letra às vezes cansa. Felizmente grande parte do repertório foi calcado no disco anterior, o VII, pra mim um dos três melhores dele (junto com o V e o II, apesar que quase todo disco tem clássicos) e músicas que ainda não estão em nenhum dos cds. Claro, teve (poucas) músicas do disco novo. E quase nenhum dos hits antigos, o que era mais ou menos o esperado. Para compensar bem, teve "Privada Entupida", do II. Mas em quase duas horas de show, podia ter "Convento das Carmelitas" e "Lava as Mãos", vai...

Algumas considerações sobre o show que não tem tanto a ver com o show.



Um: há uns dias atrás vi algumas bandas indie interpretando canções de MPB. Então deve fazer todo sentido que Rogério Skylab toque "Eu e Minha Ex", uma das grandes músicas da melhor fase de Júpiter Maçã. Não sei se isso é tão recorrente, uma vez que fazia tempo que eu não assistia uma apresentação dele. Mas encontrei no youtube uma versão recente, dá uma conferida. E nos vídeos relacionados tem Júpiter Maçã entrevistando Skylab! Ainda não terminei de ver, mas até onde vi algumas coisas são explicadas, e o que falta ver não pode ser menos que sensacional.


As outras considerações entram outra hora em outro post. O restante das fotos pode ser conferido em http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/52.

Fotoscas (mais de 1300 fotos em 2008) de shows de Azymuth (http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/48), Marcos Valle (http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/49), e de algumas bandas que tocaram domingo na festa de 8 anos da Casa da Matriz: Do Amor, Fusile e Fanfarra Paradiso (http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/50).



Uma curiosidade foi a quantidade de versões de músicas de MPB nesse dia. Do Amor mandou a versão afetada deles para "Lindo Lago Do Amor" de Gonzaguinha. Do lado de fora ouvi Os Subterrâneos tocando "Carcará", já cantada por Maria Bethânia, e por Nara Leão (foi isso mesmo?).



E a boa Fusile, de BH, mostrou de forma bem animada uma música quase esquecida de Chico Buarque, "Tango do Covil", escrita para sua Ópera do Malandro. E isso siginifca sabe o quê? Sabe? Bom, eu não sei. Sei que tocaram Gonzaguinha, Bethânia e Chico na Casa da Matriz.







(os vídeos linkados são de versões originais, ou quase, das músicas)

Notas sobre o dia de hoje! Para quem não sabe 23 de Junho é o dia do choro!
: 45 anos
Hoje sopra as velinhas Steve Shelle, baterista dos três primeiros discos e uma das pessoas mais importantes da carreira da Cat Power, além de um trabalho numa banda chamada Sonic Youth. Ele também produziu o debut do Blonde Redhead's, parabéns pra ele :)

: Quase 85
Este cidadão aí em cima é o Aaron Spelling, era um grande produtor de séries lá dos EUA, morreu há exatos 2 anos. Ele trabalhou no hit "The Boy in the Plastic Bubble". O La Cumbuca presta uma homenagem a esse ilustre desconhecido. Ele é um bom partido para a Dercy, quando ela chegar lá (se chegar o_o'), que data 101 anos completados hoje.

: Ex-BBB Ex-Oasis ainda é vivo
Paul Arthurs completa hoje 45 anos(!), ele deve se orgulhar dessa data, afinal hoje também é aniversário do Stu, antigo baixista dos Beatles que morreu aos 21 anos.

Vocês não vão ver estrelas, nem piano, nem o pianista. Mas vão ouvir. Com uma participação especial: a platéia.





Mal aí pela imagem totalmente escura.

Shows legais quase todos os dias. Que beleza, né? Nem dá tempo de escrever sobre tudo, mas dá pra mostrar umas fotoscas e um pequeno resumo sobre cada um deles.


12/06/08 - Silvia Machete
http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/44
Com um show que começa antes mesmo de Silvia entrar no palco, já que ela, vestida de "Gugu Liberato com bigode" entregava flores a mulheres na platéia, a bamboleante moça escolheu um repertório mais romântico para aquela noite dos namorados. Mas sem perder aquele humor dos outros shows. Contou com participações de Roberto Justus, ops, digo, Chico Caruso (!) e Edu Krieger.


13/06/08 - Rockz
http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/45
Primeiro show após a saída do vocalista Diogo Brandão, a banda, agora com o guitarrista Muzak acumulando a função de cantar as músicas conseguiu superar as expectativas existentes com a mudança. Mesmo sabendo do potencial de Muzak, ainda mais depois do show de seu trabalho solo que assisti há uns meses atrás, tinha dúvidas se aquele carisma funcionaria com a garotada fã de Rockz. Funcionou mais do que eu pensava. Tanto que penso em escrever um pouco mais sobre o show, vamos ver.


14/06/08 - Seu Chico
http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/43
Começando com uma "jam" de nome (improvisado na hora?) Café del Jazz, com Bernardo Palmeira (Binário) na bateria, Ângelo (Mula Manca) na guitarra e Vitor Araújo no teclado. Esse foi o início das comemorações de 3 anos do site Sobremusica. Teve ainda João Brasil mandando mashups (o que foi aquilo que ele fez com Muse, hein), funks e versões alucinadas de suas músicas. Tudo isso antes do show de Seu Chico e suas versões incríveis de músicas mais animadas do camisa 9 do Politheama. Participações várias, como Marcelo Callado cantando versão dos Beatles em português, incluindo parcerias inacreditáveis de Vitor Araújo com João Brasil (tocando Baranga!) e Gabriel Thomaz quase dizendo "Play it again, Sam!" para o jovem pianista antes de interpretar o clássico "Tô Doidão", de Reginaldo Rossi!


15/06/08 e 16/06/08 - Vitor Araújo
http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/47
http://lacumbuca.multiply.com/photos/album/46
No domingo ele esteve no planetário, num projeto chamado Música nas Estrelas. Na segunda ele tocou em frente a uma livraria no shopping Leblon. Nos dois casos, Vitor Araújo mostrou mais uma vez uma habilidade fora do comum não só no piano, mas principalmente em se comunicar com o público. A história que ele contou ao ver as estrelas na cúpula do Planetário sobre o "ovni" que ele viu quando era mais novo vale quase tanto quanto um "Paranoid Android". Fora a interação que ele promoveu com a platéia, que deverá vir mais pra frente na forma de vídeo.

E ontem ainda teve Azymuth! Durante a semana entram poucas fotos deles em http://lacumbuca.multiply.com/photos

Outra dica forte que apareceu no Ronca Ronca de toda terça! O compositor carioca Osvaldo Nunes é um dos figurões daqui do Rio que pouca gente conhece, o sujeito que gravou 'Dança do bole bole' tantas vezes cantaroladas pela minha tia-vó é um máximo!
O senhor também gravou 'Canto Da Sereia' que ganhou uma versão da Orquestra Contemporânea de Olinda, além de fazer uma música genial que se adaptaria perfeitamente a minha vida, 'Deixa o Meu Cabelo Em Paz', além da famosa 'Oba!' tanto cantada pelo Bafo da Onça, bloco do RJ. Esse cara infelizmente já está batendo um papo com Jamelão, foi assassinado na Lapa, aonde morava (na cidade 'maravilhosa'). Nunca é tarde para começar a busca, então vamos lá!

Na ultima Uncut que saiu por aqui, na página 103, saiu uma notinha com direito a quatro estrelas sobre o 'Nigeria Disco Funk Special: The Sound Of The Underground Lagos Dancefloor 1974-79'
Eu corri atrás e... Caramba, que foda! Os músicos da Nigéria embalam grooves inacreditáveis, nada de música regional, mas sim o velho Soul que a gente conhece. É legal ouvir o 'The Voices Of Darkness', nome de banda de metal, mas passa longe disso, com todo o seu ritmo e alegria do povo da Nigéria!
O chato é ouvir tanta coisa boa e ser tão difícil de se aprofundar no assunto, devido a escassez de informação sobre a música daquele lado do mundo.
A coletânea lançada pela Soundway tem nove faixas, vale correr atrás do cd! Mas como eu sou contra pagar 120 reais por um disco importado...

De cara o disco te conquista com essa capa sensacional que você vê ai em cima, com direito a Cartola lançando o estilo 'gangster' em 1976! Uma grandiosa entrada para um dos maiores discos da música brasileira. Cartola, agora vizinho de Jamelão, mostra muito bem que mesmo sendo um semi-analfabeto sabe escrever, muito bem até, como prova temos esta obra cheia das mais belas canções da música brasileira. O disco abre com 'O Mundo é um Moinho', música que dispensa apresentações, qualquer brasileiro já deve ter ouvido quinhetas versões dessa música. Ouvimos nesse disco também 'Sala de recepção' cuja estória vale a pena ser citada aqui:

"Sala de Recepção - Em 1941, numa história muitas vezes repetida, Paulo da Portela, desgostoso com a escola que fundara, mudou-se para a casa de Cartola, na Mangueira. Queria mudar de escola, mas os mangueirenses convenceram-no do contrário: seu lugar era na Portela, para onde o levaram de volta, em comitiva. Sobre a permanência de Paulo na Mangueira, Cartola fez na época este samba, inédito, e aqui apresentado em diálogo com Creusa. O inimigo, que, na Mangueira, se abraça 'como se fosse irmão', evidentemente é Paulo da Portela"
Retirado do LP lançado pela Discos Marcus Pereira - Escrito por Juarez Barroso

O disco segue com "Não posso viver sem ela", outra ótima faixa composta por Cartola e Bide (fundador da escola de samba 'Deixa falar') , essa música foi originalmente lançada em 1942, sendo inclusive regravada pelo grupo Cinco Crioulos (Elton Medeiros, Paulinho da Viola, Nelson Sargente, Jair do Cavaquinho e Anescar), a música desfila com alegria e quem não presta atençãona letra não desconfia de que se trata de uma música de corno...

No lado B temos a famosa 'As Rosas não falam', talvez a música mais conhecida de Cartola, que foi eternizada na voz de Ney Matogrosso(uma das várias pessoas que lutaram pela divulgação do trabalho de Cartola), destaco ainda 'Ensaboa', música que reproduz um antigo refrão lindu constantemente entoado pelo avô de Cartola, que resultou nesse dueto com Creusa.
Não é uma coletânea, mas reúne os maiores sucesso do ilustre carioca, garanta o seu antes que os japoneses levem tudo...
-----------------------------------------
Obs: Pra não dizer que eu só falei bem do sujeito aqui, deixo a minha insatisfação em saber que Cartola torce pro Fluminense Football Club... Ninguém é perfeito, fazer o quê?

Mais um para fazer companhia à Cartola, Bezerra da Silva, Jeff Buckley e Jimi Hendrix. O ilustre mangueirense de 95 anos partiu às 4 horas da manhã e deixou mais de dez discos de herança, como os clássicos 'Só apanho resfriado', 'Pirarucu' e 'A giboia comeu'.
Fica aqui a nossa homenagem ao senhor José Bispo Clementino dos Santos (vale a pena ver):

Entrei no site do Canecão para procurar informações sobre o show do Broken Social Scene e me deparo no fim da página com o anúncio do show de Marcelo Camelo láááááá em dezembro. Já se sabia que ele deve participar do Tim Festival, mas essas são as primeiras datas oficiais marcadas para as apresentações solo de Camelo. Eu tenho que escrever Los Hermanos em algum momento para as pessoas quando procurarem no google caírem aqui, né? Então taí. Se bem que na simpática mensagem do Canecão também está escrito, lê só:

"O Los Hermanos MARCELO CAMELO no lançamento de seu trabalho solo.
Vendas Antecipadas Somente Pela Internet e na Bilheteria a Partir de 24/11."

Mais informações:
http://www.canecao.com.br/estrutura.php?PAGINA=vendas&ESP=426


Sobre o Broken Social Scene, li pelo orkut que vai tocar junto do The Futureheads e Vampire Weekend naquele Festival Indie Rock que um dia prometeu e não trouxe Yo La Tengo e Editors. Pelo Futureheads já estariam perdoados, só que essa semana finalmente Vampire Weekend me conquistou. Então como tá bom demais pra ser verdade vou ver melhor isso durante o final de semana. Pelo menos no site do Canecão, só o do Camelo está confirmado.

Nem sabia que isso existia até umas três semanas atrás. Mas então vi o link para a apresentação desse ano no Som Barato e viciei.



Criado por Lenine e outros há mais de dez anos, o bloco Quanta Ladeira se apresenta no carnaval de Recife mostrando paródias e versões dementes, pornográficas, absurdas, ofensivas e principalmente hilárias de sucessos dos mais variados estilos. Além de Lenine, também participam Silvério Pessoa e Lula Queiroga, além de convidados que vão desde Pedro Luís a Caetano Veloso. Muita gente é sacaneada sem dó nas letras, de Milton Nascimento a Preta Gil, passando pelo repórter Chico José. Quem quiser pode ouvir algumas das melhores faixas aí embaixo, mas por favor, tire as crianças da sala!

(Crédito da foto: Revista O Grito)

Ontem foi feito o anuncio do novo iPhone 3g, isso invadiu até os portais de música pelo mundo, todos tratando de uma "revolução" que o bichinho da Apple ia trazer, mas quer saber? Tô nem ai, continuo feliz com meus LPs e não vai ser com um aparelho de trezentos dólares que eu vou largar isso. A tendência dessa nova midia digital não me atrai muito a partir do momento que se perde duas coisas fundamentais de um álbum: A arte gráfica e a música.

É incomparável a perda que se tem nos dois, a arte gráfica do disco hoje é um JPEG de 60kbit, e não mais aquele quadro todo elaborado pra preencher o disco; A mp3(aac,wma,ogg...) tira o principal no disco, a música, no vinil ela está lá, inteira, e não apertada pra não encher uma midia.
Tudo isso culmina numa diminuição da grandeza do trabalho do artista, a música agora é vulgar, a arte não importa, e lá se vai a magia da música.

Podem aparecer novos CDs, Mp3s... O vinil veio pra ficar e acho difícil alguém acabar com essa cultura. A felicidade que você atinge quando acha um disco depois de anos de procura é algo inexplicável, um tipo de emoção que a MP3 não passa. E mais uma vez a praticidade é colocada em cima da qualidade...

Quer dizer, aqui no Brasil até que morreu. A MTV parou de passar por um tempo, agora passa de novo. Mas ele está bem mais vivo no Youtube, onde as bandas estréiam seus clipes (vide Weezer). Aqui, três bandas/artistas do Rio tentando provar seu valor através de imagens.


João Brasil - Baranga - http://www.youtube.com/watch?v=F88pHrm43ng
O mais "bombado" dos três, graças às aparições nos programas do Marco Mion na MTV e pelo bom humor das músicas (já vimos e falamos do show). Tanto é que teve estréia garantida no programa Descarga apresentado pelo dito cujo. Se não retiraram, vocês podem coferir a estréia aqui ó: http://br.youtube.com/watch?v=GAYyPAEOC6Y. O clipe tem toda uma estética "clipes que passavam no Fantástico nos anos 80", além de ser assumidamente inspirado no clipe de "Sultans of Swing" do Dire Straits. É só comparar o início dos dois vídeos. Eis aqui o original: http://br.youtube.com/watch?v=_SEULZIHru0


The Feitos - Disco do Roberto - http://br.youtube.com/watch?v=IAbKlpsHB00
É o maior clássico do The Feitos, que lançou seu álbum Na Cabeça da Chorona (muito bom!) ano passado. A intenção era de que, ao invés de Roberto Carlos, o disco em disputa na historinha do vídeo fosse o Roberto Leal, não sei se isso ficou muito claro. Quem não tiver como comprar o disco (do The Feitos, não o do Roberto), pode ouví-lo aqui.


Djangos - Atenção

O disco novo tá prometido para esse ano, e se seguir o que já andei ouvindo em umas demos, tem tudo para sair mais um discão do Djangos, após 10 anos do lançamento do primeiro. Essa música aí em cima foi a última a entrar no disco novo. A primeira versão para "Atenção" foi feita há uns anos atrás para uma ong (a FASE). Após muito tempo esquecida, o vocalista Marco Homobono fez uma versão remix e jogou no myspace da banda. Marcelo Yuka, o produtor do disco, ouviu e exigiu que a faixa entrasse.
Então vamos lá. A versão (acho) final tá aí em cima.
A versão remix pode ser ouvida nesse mini-making of do disco:
http://br.youtube.com/watch?v=2Nsv6f1Csbo
E a primeira versão, feita para a ONG, pode ser ouvida aí embaixo:

E eu sou meio suspeito pra falar, porque sou um grande fã dos Djangos, mas acho as três versões ótimas.

Como dá pra ver na agenda aqui do lado (a não ser que você esteja lendo pelo multiply ou pelo google reader), tem uma pequena invasão de excelentes artistas pernambucanos em junho. Na verdade quase todo mês tem. Mês passado vimos China e Mombojó juntos, por exemplo. Mas este mês, além de alguns velhos conhecidos, caras novas estão pintando por aí. Tentando esquematizar para melhor visualização:

Nação Zumbi - dia 06 (Circo Voador, tipo, agora): Certeza de ótimo show, igual o do ano passado. Mas é um pouco decepcionante não ter uma banda de abertura. Já era uma tradição ótimos artistas de abertura nos shows deles no Circo, como Mombojó, Ortinho, China... Desta vez parece que ia rolar Siba e a Fuloresta, mas não aconteceu. Uma pena.

Orquestra Contemporânea de Olinda - dia 07 (festa Ronca Ronca no Estrela da Lapa): Ainda acho difícil imaginar como vão caber os 12 (!) integrantes da O.C.O. no apertado palco do Estrela da Lapa. Mas estarão lá e músicas como "Saúde", "Saúde II" e "Canto da Sereia" devem garantir uma festa bem divertida.

Seu Chico - dias 13 e 14 (Cinematheque e festa Sobremusica no Cine Lapa): Formado por integrantes da Mula Manca E A Fabulosa Figura, acompanhados pelo pianista Vitor Araújo (que ainda tem mais duas datas solo na cidade). Tem se tornado comum artistas de lá montarem bandas cover de artistas brasileiros populares. A Nação Zumbi faz o seu Los Sebozos Postizos em homenagem a Jorge Ben (não confundir com o Ben Jor), China+Mombojó têm o Del Rey reverenciando Roberto Carlos, Silvério Pessoa montou o Sir Rossi para tocar, tcha-ram, Reginaldo Rossi. Tá faltando um pro Tim Maia, quem se habilita? Seu Chico é especializado, obviamente, em Chico Buarque. Justamente o artista mais tocado, coverizado, e com mais grupos especializados nele aqui no Rio. Tem Mulheres de Chico, o musical Mulheres de Hollanda, deve ter algum Mulheres de Buarque por aí também. Nos barzinhos da Lapa é repertório obrigatório de 100% dos artistas que ali se apresentam (especialmente na Rua do Lavradio). Ou seja, em Recife pode ser uma idéia original, mas aqui há uma tremenda saturação. Então pra que vê-los? Respondo: porque os caras são foda. Vê aí e tire suas conclusões. http://www.youtube.com/watch?v=mxeKGt7LSzg O único porém, imperdoável, é não ter uma única apresentação marcada (até onde eu saiba) da Mula Manca! Tremenda oportunidade desperdiçada.

Vitor Araújo - dias 15 e 16 (Planetário e Livraria da Travessa):
Sobre como é um show dele você pode ler aqui.

Vários assuntos e pouco tempo para finalizá-los e colocar aqui no blog. Enquanto isso, vai ouvindo minha seleção musical aleatória de hoje voltando pra casa.

Death Cab For Cutie - Soul Meets Body [disco Plans - 2005]
The Feelies - Paint it Black [disco Crazy Rhytms - 1980 - bonus track de 1990]
Bob Dylan - Tombstone Blues [disco Highway 61 Revisited - 1965]
Pavement - Cut Your Hair [disco Crooked Rain, Crooked Rain - 1994]
Guided By Voices - Glad Girls [disco Isolation Drills - 2001]
Jimmy Eat World - Sweetness [disco Bleed American - 2001]
That Dog. - Gagged and Tied [disco Retreat From The Sun - 1997]

Créditos: Google, busca do Orkut, e Rock Town Downloads para o do GBV.